CD: Градский Александр "Русские песни. Звезда полей"

Цена: 750 р.

Количество:
 

Издательство: МТКМО, 2012

Вес: 90 г.

Описание:
Jewel box, 4-стр. буклет. Мастеринг 2012 года.


Русские песни
1. Ничто в полюшке
2. Дарю платок (страдания)
3. Таня белая (хоровод-танок)
4. Плач
5. На Ивана Купала
6. Не одна во поле дороженька
7. Солдатская
8. Вы жертвою пали

Звезда полей
9. Я умру в крещенские морозы
10. О чем писать?
11. В твоих глазах
12. Ночное
13. О собаках (Угрюмое)
14. Дорожная элегия

Александр Градский — вокал, гитара, клавишные
Юрий Иванов — бас-гитара, гармоника
Сергей Зенько — флейта, свирели, саксофон
Юрий Фокин — ударные (1, 2, 5)
Владимир Васильков — ударные (7)

"Русские песни"
Сюита на темы народных песен
Запись 1976 — 80 гг.

Васильков Владимир Ильич играет на пластинке Александра Градского «Русские песни», но не на первой стороне, которая была записана в 1976-м. В композициях 1-й стороны «Ничто в полюшке», «Дарю платок» и «На Ивана Купала» барабанные партии записал Юрий Фокин, вскоре эмигрировавший в США. Вторая сторона была записана в 1978-м уже с Васильковым, вот «Солдатская» — очень показательный Васильков, — старинный военный марш переходящий в разудалую плясовую с хорошим свингом… Фирма «Мелодия» выпустила «Русские песни» только в 1981 году, и конечно эмигрант Фокин на конверте не упоминался. Но зато его назвал Аркадий Петров в своей статье «Русские песни Александра Градского» в журнале «Клуб и художественная самодеятельность» № 24 за 1978 г.
Барабаны Василькова, его по-особому «полифоничную» игру можно услышать во множестве студийных работ Градского и «Скоморохов»: альбомы-сюиты «Утопия А.Г.», «Сатиры», «Сама жизнь», «Звезда полей», «Флейта и рояль», «Ностальгия», опера «Стадион»… Это 1978-85 гг. В 2003-м — альбом «Хрестоматия»…

Ему показалось также, что рок-музыка по своему подходу к русской песне, по ее осмыслению может гораздо ближе подойти к фольклору, чем разного рода академические обработки. Для рока характерна «простая вокализация», простое звукоизвлечение без «эстрадных» эффектов, использование «белого звука». То же в народной песне: белый звук, открытое пение, выразительность..
"Русские песни Александра Градского"

Градскому удается добиться стопроцентного «драматического» эффекта. Эти безошибочные интонации — следствие не только профессионализма. Певец-композитор — хозяин материала. Он понимает и чувствует то, что поет. Отсюда же и второе достоинство «Русских песен» — их подлинность, я бы даже выразился так: оправданность. Если для подавляющего большинства эстрадных исполнителей, от ВИА до джаз-рока, фольклор — не более чем кладезь оригинальных музыкальных тем, то Градский «переживает» всё их содержание и делает песни «своими», в полном смысле этого слова. Здесь они коллеги с Жанной Бичевской.
"Рецензия на диск: Александр Градский "Русские песни"

Голос певца звенит в запредельно высоком регистре, в нем ненависть, сила, вера! Этот вокальный эпизод переходит затем в инструментальный — своеобразный монтаж из нескольких музыкально-шумовых пластов. Основа целого — басовый остинатный ритм (синтезатор и ударные). "Верхние этажи" скомпонованы из одновременно звучащих фрагментов трех величайших классических произведений: "Мессы" Баха, "Реквиема" Моцарта и "Весны Священной" Стравинского. Они слышны вместе, как бы поочередно просвечивая друг сквозь друга. И на всем этом — последним пластом — страшные "шумы войны": взрывы, рев пикирующих самолетов, скрежетания автомобильных тормозов, автоматные очереди. Словно одновременное звучание множества радиоприемников, передающих тревожные сообщения из сотен "горячих точек" земли. Моцарт — и войны, конфликты, кризисы. Человеческая культура — и звериный рык машины уничтожения... Таков эпилог цикла. Рассказ о личных судьбах, постепенно переходящий в повествование о судьбах страны, о борьбе, революции, и, наконец, — тревожный финал, уже выходящий за пределы России, выводящий цикл на глобальный уровень...
"Новые Циклы Александра Градского"

Сюита кончается песней без слов, где в партитуру внесены мелодии Баха, Моцарта, Стравинского, шум прибоя, который заглушает мелодию, и остается один голос все смывающего моря, из которого снова восходит многоголосый хор. И сюиты и концерты Градского-это песенные моноспектакли, жанр синтетический, для которого необходимо одно условие: чтобы вокал был речью.
"Александр Градский"

Ну чем объяснить, что я свою пластинку «Русские песни» выпустил в 1981 году, в разгар брежневских времен? В пластинке этой и тексты, и расстрел демонстрации, и намеки, и так далее. Пластинка проходила с трудом, но прошла. Кто-то же помогал! Не бывает такого, чтобы взяла пластинка и сама вышла. Были и остаются люди, которые всегда и во все времена остаются порядочными.
"Александр Градский: «Рок-н-ролл — это дух»"

Самым психоделическим альбомом Александра Градского (и вообще лучшей пластинкой в его дискографии) являются «Русские песни», в которых встречаются крещеная Русь и свингующий Лондон, пастушья свирель и синтезатор Synthi-100. «Русские песни» начинаются с «Ничто в полюшке не колышется», заманивающей слушателя в магическое путешествие в русское поле экспериментов.
Советская психоделия

В отличие от «Ариэля» и «Песняров», Александр Градский на «Русских песнях» не пытается подогнать народную песню под рок-н-ролльные схемы, не занимается стилизацией и орнаментовкой. Он оставляет аутентичные элементы, свойственные народной песенной манере, — необычные музыкальные размеры, вольно плавающие ударения, архаичные слова, но при этом смело перекраивает мелодии, обходясь с древней песней как со своей, или, обуреваемый композиторскими амбициями и вдохновленный студийными экспериментами Beatles и Джорджа Мартина, вставляет цитаты из Баха, Стравинского и «Прощания славянки», отсылки к Шаляпину, Лемешеву и musique concrete. «Русские песни» при всей своей правдивости и искренности — запись насквозь постмодернистская, то есть соответствующая духу своего времени.
"Бог Рок-н-Ролла"

"Звезда полей"
Запись 1982 г.

Если я делал пластинку на стихи Рубцова (это русский поэт абсолютно, до мозга костей), значит, обязательно должна быть какая–то архаика. Старорусская ладовая основа. То есть это то, что называется профессиональной работой. Музыкой. У нас, к несчастью, только на уровне подсознания люди разбираются, где работа профессиональная, а где просто удачно спетый хит. Чистое подсознание. Вы чувствуете, что здесь была большая работа, а для чего и почему она была, не всегда ясно.
"Александр Градский: «Музыка сродни хорошей науке»"

Вышел цикл, проникнутый глубокой любовью к России. В музыке ощутимы интонации городского романса, но с использованием более "деревенских" ладовых оборотов и мелизмов. Три части из этого цикла образовали восемнадцатиминутный песенный блок, который Градский постоянно исполняет в своих концертах, — "Зеленые цветы", "Дорожная элегия" и "Звезда полей". Пронзительная, неторопливая лирика, истовый, в чем-то продолжающий есенинскую тему Родины монолог героя
"Новые Циклы Александра Градского"

Но, как говорится, «большое видится на расстояньи». Сегодня со всей очевидностью можно утверждать, что Градскому все же удалось найти в поэзии Рубцова и в языке рок-музыки общий знаменатель, Впрочем, еще в 70-е годы своими «Русскими песнями» композитор доказал, что мелодика русского народного стихосложения и ритмическая гибкость протяжной песни отнюдь не противоречат лексике рока. Именно это и восхитило в «Русских песнях» А. Градского барабанщика Криса Катлера — одного из самых интересных экспериментаторов в британской рок-музыке.
"Интонация тревоги"


Авторы:
Александр Градский

Градский Александр - Русские песни. Звезда полей

Дополнительные изображения


Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации: