CD: Квартет Алексея Круглова и Яака Соояара "Tchaikovsky"
Цена: 1000 р. Издательство: ArtBeat Music, 2020 Вес: 40 г.
1. Waltz of Flowers (from «Nutcracker») 2. Themes of the 1st and 2nd Part of the 5th Symphony 3. Dance of the Little Swans (from «Swan Lake») 4. Dance of the Sugar Plum Fairy (from «Nutcracker») 5. Autumn Song (from «The Seasons») 6. The Main Theme of the 1st Piano Concerto 7. Lensky's Arioso (from «Eugene Onegin») 8. Variations on a Rococo Theme Alexey Kruglov — alto and soprano saxes, alto sax mouthpiece Jaak Sooäär — electric guitar Mihkel Mälgand — double bass Tanel Ruben — drums Recorded, mixed and mastered at Estonian Public Broadcasting by Teet Kehlmann, October 2019. The photo from the Tchaikovsky's Bench in Haapsalu (Estonia) by Eliise Regiine Aasmaa. Design by Alexander Medvedev Produced by Nikolay ‘Big Nick’ Bogaichuk Алексей Круглов рассказывает о новом альбоме квартета: Альбом «Чайковский» был задумал пару лет назад. После выпуска диска с музыкой композиторов «Могучей кучки», который имел определённый успех и хорошую прессу, мы с Яаком, Танелом, Михкелем и продюсером ArtBeat Music Николаем Богайчуком начали думать над следующим проектом. Практически сразу решили реализовать программу с музыкой Петра Ильича — тем более, что Чайковского много связывало с Эстонией: и его издатель Пётр Юргенсон, и городок Хаапсалу (в Российской империи — Гапсаль), где Пётр Ильич провел лето 1867 года. Впоследствии нам удалось сфотографироваться на известной «скамейке Чайковского» в Хаапсалу, куда мы приезжали на фестиваль, который носит имя композитора. На скамейке изображены ноты старинной эстонской народной мелодии, которая звучит в Шестой симфонии Чайковского. При подготовке записи нам пришлось отказаться от многих замечательных композиций, так как не хотелось выходить за пределы 50-60 минут. Тут нет ни «Баркаролы», ни «На тройке», которые мы иногда исполняем на концертах. Мы старались сохранить авторский мелодизм с его плавностью, но при этом приблизить материал к нашему собственному стилю. Здесь есть как композиции, в которых мы отталкивались от оригинальных гармоний, полностью сохранив нотный материал, так и пьесы, аранжированные более вольно, с изменёнными размерами, гармониями, с частями, исполняемыми иногда «по мотивам». Причём оба принципа порой взаимодействуют друг с другом в рамках одной пьесы. Очень рад, что наш новый альбом, столь важный для всех нас, выходит в год 180-летнего юбилея Чайковского. Это стало возможным благодаря поддержке меценатов Игоря Флейшмана, Андрея Попова, Дениса Финдайзена. Мы сердечно благодарим наших друзей-меценатов, а также Посольство Эстонии в Москве, ArtBeat Music и многих наших друзей, которые нас поддерживают. Желаем всем приятного прослушивания и ждём на презентации альбома 17 февраля! Рецензия Александра В. Волкова, InRock: Блестящее продолжение диска «Могучая кучка» («The Mighty Five»), вышедшего на этом же лейбле несколько лет назад. Щемящая красота и захватывающая мелодичность музыки Петра Ильича Чайковского – признанная ценность всего человечества. Но она, конечно, не самая очевидная основа для импровизаций с элементами психоделического джаз-рока и «открытой музыки». Для эстонско-российского квартета это, впрочем, не стало проблемой. Джазовый коллектив Алексея Круглова (саксофон) и Яака Соояара (гитара), в котором также играют контрабасист Михкель Мялганд и барабанщик Танел Рубен, записал альбом в таллиннской студии. Релиз, посвящённый 180-летию Чайковского, напоминает о дружбе и соседстве наших народов, о связях композитора с эстонским городом Хаапсалу. Когда Чайковскому было 27 лет, он провёл там прекрасное лето и написал об этом цикл фортепианных пьес «Воспоминание о Гапсале». На альбоме, однако, звучат более известные произведения. Выделяются «Танец маленьких лебедей», в котором померещилось что-то испанское, нервные и экстравертные «Ариозо Ленского» и «Вариации на тему рококо», хулиганистая, вовсе не сладкая «Фея Драже». Творчество ансамбля Круглова-Соояара развивается интересным маршрутом. После Мусоргского и Римского-Корсакова последовали не Сергей Прокофьев или, скажем, Густав Холст, а Чайковский. А ведь с его творчеством связан особый набор проблем. Самое, пожалуй, важное то, что музыка эта переиграна, известна вдоль и поперёк, её непросто интерпретировать так, чтобы она не показалась лёгким слушанием. Но у Круглова-Соояара композитор серьёзен и романтичен, даже когда шутит. Даже, казалось бы, очевидное они делают и по-своему, и по-новому. В творчестве Петра Ильича достаточно образов весьма психоделичных, а волшебство мелодий делает любую фантасмагорию откровенно красивой. И эстонские виртуозы, и Круглов склонны к иронии и экстровертному взрыву, а образование и отстроенный вкус позволяют точно двигаться по граням, поверхностям восприятия хорошо известных мелодий. Получилась блестящая поп-джаз-фьюжн-запись, эдакое фигурное катание по классике, эстетское раскрепощение, родственное фри-джазу и некогда точно выраженное Сергеем Курёхиным, который иронично утверждал, что Чайковский отличается от Верди именно наличием «безумия». Тогда это, конечно, было интеллектуальной провокацией, теперь стало путём развития. Авторы:
| ![]() | |||
Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код
|
Рекомендации:
![]()
| ||||
![]()
|