LP (винил): Найк Борзов "N2O2AC25" (2LP)
Цена: 6000 р. Издательство: Клюква Рекордс, 2026 Вес: 600 г.
Сторона A 1. Сейчас и здесь 2. Полёт 3. Кислород 4. Е Т Сторона B 1. Начало дня 2. Пустота 3. Изъян 4. На пути к любви 5. Пророчество (Live) Сторона C 1. Молекула (Live) 2. Одна она 3. Слышу тьму 4. НУС 5. Было, есть и будет Сторона D 1. Ясень 2. Радоваться 3. Лошадка 4. Верхом на звезде 5. Ради любви 6. Последняя песня Найк Борзов — вокал, бэк вокал, перкуссия, губная гармошка (A5); Евгений Соколовский — рояль, клавишные; Владимир «Корней» Корниенко — гитара, бэк вокал; Виктория Борзова — бэк-вокал (C3); Артём Садовников — гитара (D1). Музыка и слова: Найк Борзов, кроме D1: музыка — Микаэл Таривердиев, слова — Владимир Киршон. Записано и сведено: ноябрь 2023 — ноябрь 2024. Запись: Сергей Рябов (Dr. Head, Новый Арбат, Москва); Найк Борзов (Fuzzuka Records); Корней (домашняя студия); Евгений Соколовский (домашняя студия). Сведение, мастеринг — Максим Богоявленский. Пленочный мастеринг — Владимир Носырев. Идея обложки: Найк Борзов. Фото: Найк Борзов, Полина Липезина, Дмитрий Стасюк. Дизайн: Полина Сарафанова. Продюсер: Найк Борзов. 23 мая 2025 года, в свой день рождения, легенда инди-рока Найк Борзов представляет долгожданный камерный альбом N202Ac25 — особую акустическую версию своих главных хитов. Это не просто сборник песен, а творческий итог, переосмысленный через живое звучание, минимализм и эмоциональную честность. В названии работы закодирована формула: чистая эмоция, живое дыхание музыки, камерная акустика. Без перегруза, без давящей стены звука — только голос, гитара, рояль и истории, ставшие знаковыми для нескольких поколений. «Долгое время рабочим названием альбома была фраза "Воздушная акустика", к которой привык я, мои поклонники и зрители на концертах. Но потом мне в голову пришла идея донести лёгкость, невесомость и грациозность музыки, которая получилась, через химическую формулу. Азот N2 и кислород 02 — это часть воздуха. АС25 — новый "химически-музыкальный" элемент Акустий 25, который был открыт Найком Борзовым в 2025 году», — смеётся музыкант. N202AC25 — не просто альбом, а интимный диалог артиста с публикой, возвращение к истокам, где главное — не форма, а содержание. «Мне кажется, что к 2025 году все немножко, да и я, в том числе, устали от тяжёлого звука и аранжировок, направленных на то, чтобы "раздавить" человека, — признаётся Найк Борзов. Я же поступил наоборот: создал механизм, который делает человека частью атмосферы и звукового пространства. В этом весь смысл»». Афиша: Найк Борзов: «У некоторых получается оставаться молодыми до конца жизни. Я из таких» Большой монолог музыканта, который в 53 года выпустил новый альбом и комфортно чувствует себя на совместных песнях с Saluki, Куоком и не только. Найк Борзов — музыкант, чья карьера началась еще в середине 1980-х. С тех пор он оставался активным участником локальной сцены, постоянно выпуская альбомы и народные хиты. В мае у него вышел релиз «N2O2Ac25» — переосмысление песен разных творческих этапов. Мы поговорили с Найком не только о новом альбоме, но и о вечной молодости, постоянной страсти к музыке, а также о том, почему он стал активнее вести соцсети — и как это помогает с новыми песнями. О новом альбоме «N2O2Ac25» Я задумал его еще в 2023 году. На одной из дружеских вечеринок отмечали день рождения, у меня с собой была гитара, я начал играть, а мой друг, пианист-виртуоз Евгений Соколовский, начал подыгрывать. И это наложилось на мою давнюю идею замедлить темпы в своих песнях и дать концерты под рояль в более лирическом настроении. В тот вечер я увидел, как пресыщенные музыкой люди душевно реагируют на песни. Позже к нам присоединился мой гитарист Владимир Корниенко — и мы втроем стали давать акустические концерты, которые я назвал «Воздушной акустикой». В итоге мы решили зафиксировать этот момент на записи, использовали ламповые микрофоны и предусилители, сделали именно аналоговый звук, что мне очень понравилось. Мне кажется, еще с 1990-х музыканты увлеклись «стеной звука», когда музыка буквально вдавливает человека в кресло через наушники. А в новом формате я увидел, как аудитория становится сопричастна музыке, как музыка ее обволакивает. Мне понравилась эта мысль — из нее и получился этот альбом. Из названия я убрал углекислый газ, потому что мы не деревья, и нам, в принципе, он не нужен. Его место занял новый элемент акустий, изобретенный мной в 2025 году. «Долго думал, что моя музыка станет популярной только после моей смерти» Я никогда не переставал заниматься музыкой. Просто это не всегда были коммерческие проекты. Многие считают, что я ничего не делал восемь лет между альбомами «Заноза» и «Изнутри», потому что меня не было на радио и в телевизоре. А я все это время продолжал делать музыку — просто скорее антикоммерческую. Я всегда относился к своей музыке именно так. Просто вначале совмещал ее с другими работами. У меня есть разряд слесаря — и по профессии я тоже успел потрудиться. Был продавцом, которого вывозили на маленьком грузовичке в город, — и я торговал с него всякой ерундой. Был сторожем, дворником — но рюкзак всегда был забит блокнотами, диктофончиками, в которые я постоянно что‑то записывал. Музыка всегда была самым важным занятием, даже когда не приносила денег. Остальные занятия я воспринимал как параллельную реальность. Долго думал, что моя музыка станет популярной только после моей смерти. Об идеальной творческой формуле Если мне нравятся мои песни, они по-любому понравятся кому‑нибудь еще. Но, само собой, я не живу в вакууме: после выхода материала смотрю на реакцию на него. Листаю отзывы, читаю сообщения и рецензии — это интересно. Мне нравится погружаться в состояние человека, который сформулировал развернутое мнение о моей музыке — не суть, понравилось ему или нет. А реплики в духе «Непохоже на „Лошадку“» для меня значения не имеют. Но последовательность всегда одна: сперва музыка — потом реакция на нее, второе никогда не определяет первое. Мне в свою очередь неинтересно заниматься тем, что я уже делал. Когда начинаю работать над новыми песнями, размышляю, что можно попробовать как саунд-продюсер. Например, недавно записывал барабаны на кассетный магнитофон. Про отношения со своими хитами У нас прекрасные отношения, любим друг друга. Это как детишки: я их выпустил в свет, они стали взрослыми и живут своей жизнью, но про папу не забывают и уже помогают жить, в свою очередь, мне. Так что люблю исполнять их на концертах: кидаю первую фразу, а дальше уже хором с залом. Это всегда катарсис и мурашки. Но я понимаю и людей, которые дистанцируются от своих хитов. Что слушает Найк Борзов Меня цепляет новая музыка, нахожу очень красивые песни и интересные аранжировки. Например, мне понравился последний альбом Zoloto — грустный и красивый одновременно. Недавно наткнулся на последний альбом Деймона Албарна 2021 года «The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows». Раньше не жаловал его сольные работы, а тут прямо вштырило. Он странный — больше нойзовый, чем мелодичный, очень авангардная музыка. Начал иначе к нему относиться, хотя мне нравились отдельные вещи у Gorillaz и даже у Blur, люблю их больше, чем Oasis. И неожиданно подсел на Брайана Ино и вообще на эмбиент. Если брать современную музыку, мне нравится Ghostemane, его посоветовала дочка Виктория. Из недавнего запомнилась песня Boulevard Depo на выдуманном языке. Как ему помог Феликс Бондарев Я легко нахожу общий язык с другим поколением артистов. И с Сеней Saluki, и с Мариной polnalyubvi, и с Вовой Куоком. Так сложилось, что в поле моего зрения попадают позитивные и светлые люди. Их музыка мне тоже интересна — иначе я бы вряд ли с ними работал. Мы учимся друг у друга, это естественный процесс: делимся навыками и скиллами. Мы с Феликсом Бондаревым из RSAC работали над трибьютом «Гражданской обороны». Он застал меня в подавленном состоянии и дикой неуверенности, когда я не понимал, куда и как двигаться. Потому что записал два альбома на жирных студиях с лучшими музыкантами — а они пошли в никуда, хотя это крутые работы, до сих пор их люблю, это давило. А тут мы познакомились с Феликсом. Я люблю группу The Brian Jonestown Massacre, а он с ней работал. Я прямо офигел, в итоге у нас завязалось плотное общение и дружба. В какой‑то момент совместной работы Феликс спросил, чем я занимался на тот момент. Я показал ему несколько треков, которые записал в домашних условиях и хотел переделать в студии, чтобы добавить качества. А Феликс сказал: «Ты что, это круто, вообще не надо ничего переделывать, все идеально, ты не врубаешься». Через пару лет выступал с его группой на фестивале «Боль», где в том числе играли несколько тех моих песен. И музыканты новой школы падали передо мной: «Отец!» Меня это очень взбодрило и я очень благодарен этим людям, потому что они помогли прийти к переосмыслению моей музыки. Почему молодость — это навсегда Единственный раз в жизни я рефлексировал на тему возраста после 28-летия. Подумал, что все, барьер пройден, нужно дальше как‑то жить. Молодость — это бензин. У некоторых получается оставаться молодыми до конца жизни, я один из таких людей. Наверное, потому что продолжаю жить тем, что делаю, — я полностью этим увлечен. Вижу, как это приносит удовольствие мне и влияет на других людей. Нашел себя в этой форме. Как изменилась музыка Развитие индустрии повлияло на качество музыки: тебе все время нужно выдавать что‑то новое, чтобы о тебе не забыли. Даже если это полное дерьмище, в информационном поле все равно нужно присутствовать, иначе тебя сметет конкуренция. Зачем Найк развивает соцсети Мне всегда хочется большего. Потому что если ты стоишь на месте — это стагнация, а это уже начало деградации. Сейчас я разработал забавную для себя формулу, чтобы не пропадать из инфополя, [но не выдавливать песни натужно]. Понимаю, что сейчас не попадаю в формат классических телеканалов и радиостанций, поэтому начал развивать соцсети. Мы с командой стали снимать рилсы и разные развлекательные штуки. Это дает мне возможность как раз дольше работать над музыкой и заморачиваться над звуком. Нет необходимости в потере качества. О том, как фобии могут помочь человеку Если у тебя что‑то вызывает страх, нужно прямо ломиться в эту сторону. Борьба с самим собой — это отдельная внутренняя жизнь и интересный процесс. Чувствую драйв, когда иду навстречу страхам. Неочевидная песня Найка Борзова, которая поможет понять его музыку «Безумство, коварство и маленький кусочек любви». Это такая почти 12-минутная песня из альбома «Закрыто» 1994 года. Что будет дальше Хочу как можно дольше сохранять интерес к процессу. Знаю, чем буду заниматься ближайшие три года. Дальше смотреть не очень интересно. Будущего может и не случиться, поэтому живу в настоящем. Коммерсантъ, Игорь Гаврилов: «Из формулы воздуха я убрал углекислый газ, который людям в принципе не нужен». Найк Борзов о новом альбоме и работе с Алексеем Серебряковым Найк Борзов только что выпустил новый альбом под загадочным названием «N2O2AC25». Через несколько дней он станет гостем масштабного международного фестиваля электронной музыки и современного искусства Outline в подмосковном Талдоме. О коде, вынесенном в заголовок альбома, его концепции и о выступлении на «электронном» фестивале с живой музыкой Найк Борзов рассказал Игорю Гаврилову. — Акустический альбом рок-музыканта — не новая форма, но в случае с этим альбомом, очевидно, мы имеем дело с более сложной концепцией: иначе зачем было так мудрить с названием? — Эта история началась в 2023 году. Я был на дне рождения своей подруги в ресторане. Там стоял рояль. Мы с моим другом, пианистом-виртуозом Женей Соколовским, просто начали играть мои песни. Получилось очень трогательно. На дне рождения были весьма искушенные в музыке люди, и по их реакции я понял, что такие версии песен — под рояль и акустическую гитару — стоят того, чтобы исполнять их регулярно. К нам присоединился Корней (гитарист Владимир Корниенко.— “Ъ”), и у нас получилась серия концертов под названием «Воздушная акустика». Реакция публики была невероятная: люди буквально плакали, несмотря на то что многие из песен им были давно знакомы. — А откуда такая реакция, в чем тут дело? — Наверное, в том, что в этих версиях аранжировка не давит и не вжимает человека в кресло, а, наоборот, словно втягивает в себя. Первоисточник — голос в сочетании с мелодией — проникает куда-то очень глубоко. И это навело меня на мысль: надо зафиксировать эти версии песен. В конце 2024 года мы сели в московскую студию наших друзей Dr.Head и за один день записали 20 треков. Позже я в очень скромном объеме наложил всякие перкуссионные звуки, похожие на драм-машину из Hammond B3, добавил «поющую чашу», индийские инструменты, в общем, изгалялся по-всякому. Я по-разному обрабатывал звук акустической гитары, то есть местами это уже почти шугейзовая история. Но в целом все равно получилось минималистичное звучание. — Хорошо, а почему все-таки такое название? И что оно означает? — Словосочетание «Воздушная акустика» за два года поднадоело, и у меня появилась такая идея: из формулы воздуха я убрал углекислый газ, который людям в принципе не нужен, и вместо него вставил элемент «акустий 25», который сам придумал. Вот и получилось N2O2AC25. — Как я понимаю, клип на песню «Полет» с участием Алексея Серебрякова, тоже следует этой концепции минимализма. Там ведь речь о конце света, но все передано через портрет героя. — Это песня с альбома «Изнутри» 2010 года. Мне нравится идея, что песню можно как-то переосмыслить спустя много лет. Я недавно узнал, что Talking Heads выпустили новый клип на песню «Psycho Killer», которая всем хорошо известна — ей 48 лет. Так что мы в тренде. В песне «Полет» — история встречи с неизбежным, движения к концу была заложена изначально. Но мы решили не показывать, как именно летящий из космоса метеорит разнесет Землю. Снимая клип в мае этого года, мы сосредоточились на том, как этот день встречает человек. У Алексея Серебрякова такая харизма, что ему и играть ничего не надо. В нем заложена вот эта сила пополам с грустью. Когда мы общались с ним перед съемкой, я сразу понял, что все будет круто. Режиссер Александра Чухненко предложила закончить клип цитатой из Юваля Ноя Харари, которая начинается со слов: «Паника — это форма высокомерия, ее порождает гордыня…» К этому писателю можно относиться как угодно, например, считать его глобалистом, соглашаться с ним или нет... Но Алексей прочитал эту фразу своим характерным классным голосом, и в итоге меня ничего не покоробило. — Как я понимаю, вы этим летом играете на большом количестве фестивалей? — Да, где-то пару раз в неделю. — Однако! И ведь, среди прочего, 8 июля начнется фестиваль Outline, в котором вы тоже участвуете. Это ведь электронный фестиваль. Я понимаю, что вы играете на сцене с живой музыкой, но будет ли как-то меняться программа в соответствии с форматом всего события? — Посмотрим. Сейчас у меня мощная команда музыкантов и техников, за годы работы она стала спаянным, универсальным коллективом. Обычно мы приезжаем на фестиваль и уже на месте решаем, какой будет сет-лист, как сделать максимально подходящее выступление для конкретной публики. Обычно на фестивалях мы играем программу типа the best, но бывают фестивали, как Outline, где как раз можно и поэкспериментировать. — Может ли быть продолжение у альбома «N2O2AC25», если уж мы об экспериментах? — Ну конечно! В альбом вошли не все хиты, не говоря уже о ранней дискографии. Так что вполне может появиться вторая часть. — А новый материал появляется? — Я работаю над новым сольным материалом, пока не могу загадывать, но есть большое желание выпустить его в следующем году. У меня уже вырисовывается такая астрально-метафизическая история. Пока могу только сказать, что работа кипит. Авторы:
|  Дополнительные изображения
| |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
