CD: Лукьянов Герман и Каданс "Каданс I + Каданс II" (2CD)
Цена: 4500 р. Издательство: Boheme Music, 1999 Вес: 180 г.
CD1. Каданс №1 "Иванушка-Дурачок" (1981) 1. Наима (Д. Колтрейн) 2. Иванушка-Дурачок (Г. Лукьянов) 3. Звуки памяти (Г. Лукьянов) 4. Весенняя песня (Г. Лукьянов) 5. Белая ворона (Г. Лукьнов) 6. Ветер с моря (Г.Лукьянов) Путь к Олимпу (1983) 7. Золотые руки Сильвера (Г.Лукьянов) 8. Love For Sale (К. Портер — Г. Лукьянов) 9. Oleo (C. Роллинс) 10. Путь к Олимпу (Г. Лукьянов) CD2. Каданс №2 Какая Снежная Весна...(1986) 1. Freedom Suite. Part I. (С. Роллинс) 2. Какая Снежная Весна...(Г. Лукьянов) 3. So What? (М. Дэвис) 4. Композиция на тему еврейской песни (Г. Лукьянов) 5. Утренняя самба (Г. Лукьянов) 6. Round About Midnight (T. Монк, К. Вильямс) Знак Блюза (1988) 1. Послесловие к опере Ж. Бизе "Кармен" (Г. Лукьянов) 2. Три блюзовых портрета, Сюита (Г. Лукьянов) 3. Композиция на белорусскую народную тему "Не гоните девушку со дворы" (Г. Лукьянов) 4. "The Man I Love" (Дж. Гершвин) 5. Sweet Georgia Brown (М. Пинкард, Аранжировка Г. Лукьянова) Два альбома, вышедшие в формате CD на московском джазовом лейбле "Богема Мьюзик", содержат переиздание четырех виниловых LP "Каданса", выходивших в 80-е гг. — "Иванушка — Дурачок" (1981), "Путь к Олимпу" (1983), "Какая снежная весна" (1986) и "Знак блюза" (1988) CD1: Герман Лукьянов — флюгельгорн, альтгорн, цуг-флейта; Юрий Юренков — альт-саксофон, флюгельгорн; Николай Панов — сопрано-саксофон, тенор-саксофон, флейта; Михаил Окунь — фортепиано; Михаил Смола — контрабас; Борис Рукинглуз — тромбон (1-6); Валерий Каплун — ударные (1-6); Алексей Гагарин — ударные (7-10); Вадим Ахметгареев — тромбон (7-10). CD2: Герман Лукьянов — флюгельгорн, труба, фортепиано, цуг-флейта; Юрий Юренков — альт- саксофон, флюгельгорн, флейта, флейта-пикколо (1-6); Вадим Ахметгареев — тромбон, перкуссия, туба; Федор Левинштейн — скрипка-альт (1-6); Андрей Боднарчук — гитара; Станислав Коростелев — ударные, перкуссия (1-6); Анатолий Соболев — контрабас (1-3); Олег Добронравов — бас-гитара (4-6); Станислав Григорьев — тенор-саксофон (7-11); Валерий Киселев — альт-саксофон, кларнет (7-11); Борис Картавицкий — контрабас (7-11); Вано Ававиани — ударные, перкуссия (7-11). Статьи для буклетов обеих пластинок написал известный джазовый журналист Аркадий Петров. Ансамбль Германа Лукьянова "Каданс" был создан в январе 1978 года. Принцип "Каданса" — чем больше инструментов — тем разнообразнее их комбинации и тем больше красок. Звучание группы часто напоминало "спрессованный" до 6-7 голосов биг-бэнд с его плотной фактурой, многозвучными вертикалями и даже контрастной игрой групп. Сочетая звуки флейт, саксофонов, медных, рояля, разного рода перкуссии Лукьянов добивался удивительных эффектов; его тембровые "грозди" казались густыми, глуховатыми. Порой даже вязкими. Импровизация прочерчивала на этом мглистом фоне ясные, красивые штрихи-узоры. Другой особенностью "Каданса" был его отчетливо "композиторский" стиль. Джазовые коллективы всегда делились на исполнительские и авторские. Тема, используемая ими для импровизации (обычно известный "стандарт") была уже не так важна — она действовала как трамплин, отталкиваясь от которого, музыканты уносили нас в стратосферу своих блистательных вариаций. Во втором случае главным оказывается композиторский замысел. Солисты выступали здесь не от себя, а строго выполняя указания автора. Репертуар "Каданса" всегда на три четверти составляли композиции руководителя. Схематическая запись фамилии Лукьянова "ЛНКВ", его подпись, кстати, точно так же, одними согласными , подписывался Сергей Прокофьев ("ПРКФВ"). Лукьянов — конструктор, композитор-инженер. Лукьянов прежде всего создает аккордовый фундамент будущей темы, аккорды его сложные, но их чередование естественно и удобно. Трудно/удобно — лукьяновский парадокс. К яркой мелодической заметному ритмическому рисунку — Лукьянов обязательно вернется в импровизации, будет их развивать, обострять. Стройность и логика формообразования — лукьяновский стиль. Язык же — отражает упорную борьбу мысли со звуковым материалом. "Иванушка-Дурачок" (1981) 1. Наима (Д. Колтрейн) В каждом из тематических наборов Лукьянова есть, как правило, хотя бы один известный джазовый стандарт. В "Иванушке-дурачке" Герман использовал проникновенную балладу своего кумира — Джона Колтрейна. Наима — имя второй жены великого тенориста. В этой пьесе создан образ немного загадочной темнокожей красавицы. Приглушенную ритмическую пульсацию создает дуэт контрабаса и африканского барабана (Валерий Каплун играет на нем руками). Холодновато загадочны монолог флюгельгорна (Лукьянов) и тенор-саксофона (Панов); уже сам тембр их "философичен" ("вещь в себе и для себя"). Лишь соло рояля (Окунь) прорезает эту печально звучащую ткань фейерверками стремительных пассажей... 2. Иванушка-Дурачок (Г. Лукьянов) Музыка вроде бы комическая, в духе веселых представлений балаганного "театра Петрушки" — и в то же время грустная (по словам автора — "Иванушка плачет..."). Первое соло — на непривычном для джаза инструменте — цуг-флейте (флейте с выдвижной кулисой — Лукьянов), певуче свистящей наподобие охотничьего манка (а может — бормашина на высоких оборотах или синтезатор?). Эффект чисто театральный — острая, ломанная мимика и жестикуляция, визгливые кукольные интонации... Гротескно сыграно Юренковым соло саксофона-альта — опять лицедейство, комические прихрамывания, ужимки и прыжки... Кульминацией этого представления является явно пародийное соло ударных (Каплун). В репризе — возвращение к теме и последний крик флюгельгорна в напряженно звучащем высоком регистре и — конец этого музыкального лубка! 3. Звуки памяти (Г. Лукьянов) Произведение, посвященное великому Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу. Эта пьеса была написана Германом зимой 1976 года, вскоре после ухода из жизни выдающегося музыканта и великого композитора. Два сольных эпизода в ней — это "надгробные речи-воспоминания": суровое, построенное на разговорных интонациях и сдержанное по эмоциям соло альтгорна (Лукьянов) и теплое, одухотворенное — тенор-саксофона (Панов). 4. Весенняя песня (Г. Лукьянов) Квинтет (без тромбона). Тема-унисон — ломанная, остро графичная. Почти атональное соло пианиста Михаила Окуня — образец того, насколько близко подошел Лукьянов в конце 70-х и начале 80-х к практике фри-джаза (хотя формально стиль этот он всегда отвергал). Мечтательное соло флюгельгорна и остро экспрессивное — тенор-саксофона. 5. Белая ворона (Г. Лукьнов) Эта пьеса — своего рода автопортрет. Герман всегда был таким в среде отечественных джазменов. Другой "белой вороной" является уже знакомая вам цуг-флейта (Лукьянов). Действительно — нечто странное рядом с птицами обычными (Юренков и Панов — флейты). 6. Ветер с моря (Г. Лукьянов) В конце 70-х композиции Лукьянова становятся остро хроматическими, кантиленность уступает место угловатой скачкообразности, порой затемняя прежнюю гармоническую ясность мелодии, подводя ее к атональности. Появляются музыкальные мысли, сконструированные по серийному, додекафоническому принципу — обычно он заканчивает "серию" на девятом-десятом звуке, хотя, чисто додекафонных мелодий у Лукьянова немного. Именно так выглядит написанный в 1979 году опус "Ветер с моря". Путь к Олимпу (1983) 1. Золотые руки Сильвера (Г. Лукьянов) "Музыкальное приношение" знаменитому пианисту Хорэсу Сильверу. В названии — ира слов (silver — по-английски, как известно — серебро). Царство латиноамериканских ритмов, мастером исполнения которых всегда являлся Сильвер, тутти духовных, положенное на ритм африканского барабана, жестко напряженное, как тетива лука, соло тенор-саксофона (Павлов), сыгранное в манере, близкой Сонни Роллинсу и Уэйну Шортеру, и чем дальше оно звучит — тем становится все более виртуознее и "танцевальнее" — и все это — как фантастический звуковой карнавал! Второе соло — у Лукьянова. Видимо, когда надо. Он напрочь отбрасывает все свои рационально выстроенные схемы, превращая "лед в пламень". И кажется, что этот неистовый выброс энергии уже не превзойти. Но нет — третье соло (Окунь, фортепиано) — оказывается еще более вихревым и неистовым... 2. Love For Sale (К. Портер — Г. Лукьянов) Джазовую мелодию знаменитого Кола Портера, шлягер музыкального ревю "Нью-йоркцы" (1930) "Любовь на продажу", которую позже исполняли десятки мастеров, начиная от Эллы Фицджеральд и Чарли Паркера и заканчивая Кэннонболлом Эдерли и оркестром Бадди Рича, Лукьянов изменяет и дает ее новую версию решительно присоединяя свое имя к имени Кола Портера. Он трансформирует эту незатейливую песню в масштабное звуковое полотно, в некую поэму, может быть даже трагедию для джаз-ансамбля. Лукьянов следует сюжету портеровской песенки, как и декорациям его ревю: большой город, вечер, калейдоскоп рекламы, ресторанов — всех атрибутов "ночной жизни". Большое альт-саксофоновое соло (Юренков) сопровождают риффы духовых, очень точно имитирующие автомобильные клаксоны. Трагическая кульминация... Вторая часть композиции Лукьянова — вроде бы, по музыкальному материалу — точное повторение первой. Но насколько изменилось теперь "освещение"! Музыкальный герой подавлен, отсюда — настроение одиночества, отрешенности глубокой безнадежности, душевной пустоты. 3. Oleo (C. Роллинс). Новая тенденция лукьяновских оркестровок 80-х годов — ансамбль без фортепиано — как реакция на засилье клавишных с их аккордовым звучанием. Мышление Лукьянова больше склоняется в этот период к полифонии и контрапункту. В "Олео" все продемонстрировано с полным блеском. Первое соло — тенор-саксофон (Панов); флюгельгорн отвечает энергичными репликами. Это дуэт равноправных партнеров — эффект двойного соло, когда бы слышим сразу две равноценные звуковые линии. 4. Путь к Олимпу (Г. Лукьянов) Лирическая баллада. Еще один своеобразный пример "оркестрового" биг-бэндового звучания "Каданса". Плотные многоэтажные аккордовые вертикали. И еще одна композиция с "сюжетом", ибо мы слышим не просто соло, а как бы драматические монологи-ариозо, "рассказы о том, что было", ностальгические размышления вслух. Пьеса, внутреннее содержание которой — преодоление бесконечных препятствий, крутой подъем. Путь к Олимпу. Какая снежная весна... (1986) 1. Freedom Suite. Part I. (С. Роллинс) В первой композиции звучит тема любимого музыканта Лукьянова — выдающегося тенора-саксофониста Сонни Роллинса из "Сюиты свободы". В импровизации принимают участие четыре музыканта — сам Лукьянов (флюгельгорн), Вадим Ахметгареев (тромбон), Анатолий Соболев (контрабас) и Станислав Коростелев (ударные). Аккордового аккомпанемента (рояль, гитара) — нет. Только четыре линии. Лукьянов использует эту линеарность музыкальной ткани с выдумкой: флюгельгорн и тромбон звучат словно в дружеском разговоре, они обмениваются репликами, подхватывая и развивая мысль, высказанную собеседником, порой диалог становится конфликтным, но беседа их не прерывается: на протяжении всей пьесы эти два духовых инструмента звучат в едином пространстве, как два персонажа, каждый — со своим характером. 2. Какая снежная весна...(Г. Лукьянов) Эта баллада, давшая название диску, очень характерна для "нового лиризма" Германа. Во второй половине 80-х он стремится к углубленной инструментальной лирике, мелодизму, "пению" на инструментах. Тема "Весны" основана на квинтовых интонациях, напоминает стремительный накат набегающей волны — сначала подъем, расширение диапазона, нарастание от пиано к форте; затем, после прохождения пика, кульминационной "точки" — откат, динамический спад. Романтическое звучание унисона саксофона-альта и электроскрипки, к которым присоединяется тромбон, поддерживается соло рояля (Лукьянов) — несколько конструктивное и. в то же время, мечтательно нежное. Пианист играет певуче, немногословно, сдержанно. 3. So What? (М. Дэвис) Динамично-виртуозная композиция на тему Майлса Дэвиса "Ну так что?" начинается с темпераментного соло ударных (Станислав Коростелев). Соло простое и выразительное с элементами марша. Барабанщик задает пульс теме, звучащей во фригийском ладу. В целом, в этой композиции ощутимо нечто спортивное — труднейшие упражнения, которые выполняются в стремительном темпе. 4. Композиция на тему еврейской песни (Г. Лукьянов) Лукьянов использует здесь еврейскую народную песню "Штателе Бельц" ("Местечко Бельцы"), звучащую, как джазовая колыбельная. Пьесу открывает трехдольное вступление — это как бы маленький инструментальный хор, который прозвучит внутри композиции еще два раза... Очень важна в пьесе роль африканского барабана, который сливается по тембру с неторопливыми шагами бас-гитары. Два соло — два неторопливых "рассказа". Альтгорн (Лукьянов) звучит грустно и напевно, его фразы неспешны, он повествует о чем-то очень важном, сердечном... В соло скрипки (Левинштейн) интонации не столько джазовые, сколько "классические" — в музыке такого рода весьма уместные. 5. Утренняя самба (Г.Лукьянов) Лукьяновская самба — гротескная, светлая, и, пожалуй — "птичья". Ведь утро начинается с птичьего гомона, не правда ли? Тема по-прокофьевски изломанная, мелкая по рисунку, подсвистывающая, порхающая (флейта-пикколо и скрипка). Настроение, заданное соло гитары (Андрей Боднарчук), потом — флейты-пикколо (Юрий Юренков) — инструмента, который не столько играет, сколько пронзительно щебечет. И, наконец — соло цуг-флейты (Лукьянов) — эксцентричное и предельно звукоизобразительное: веселый птичий базар, курлыканье и посвист... 6. Round About Midnight (T. Монк, К.Вильямс) "В полночь" Телониуса Монка большинство музыкантов трактуют, как грустно-задумчивую балладу. В аранжировке Лукьянова она звучит как человеческая драма. Тема имеет две экспозиции — два совершенно разных образа. Первый — дуэт альтгорна с тромбоном. Изложение полифонично, мелодия переходит из голоса в голос, настроение — мрачно-сосредоточенное...Второе проведение темы поручено флейте, цуг флейте и скрипке. Тезис и антитезис... Средняя часть композиции — несколько инструментальных диалогов (альт-саксофон — флюгельгорн), перемежаемых островками оркестрового тутти. В импровизациях саксофона-альта, флюгельгорна и тромбона появляется речевая и даже ораторская интонация. Импровизации здесь звучат кратко, емко. "В полночь" в версии Лукьянова — динамичная джазовая поэма, в своей кульминации достигающая трагического накала. Знак блюза (1988) 1. Послесловие к опере Ж. Бизе "Кармен" (Г. Лукьянов) Композиция достаточно неожиданная — Лукьянов впервые обратился к мировой оперной классике. Опера "Кармен" великого Жоржа Бизе — с ее человеческими коллизиями, сочетанием высокого и бытового, жизнью и смертью, ярчайшим тематизмом манит к себе музыкантов различных направлений. Так Родион Щедрин написал целый балет. Поэтому неудивительно, что у Лукьянова "Послесловие" — это еще одно переживание человеческой трагедии. Основной характер музыки в этой композиции — скорбно-замедленный, как в рапидной киносъемке. Медленно, тяжело обозначается исходное ритмическое движение, медленно и бесстрастно звучит бойкий марш тореадора — сосредоточенно-холодный, абсолютно лишенный традиционной бравуры. Лишь в теме роковой страсти Кармен (саксофон-сопрано) обозначается эмоциональная динамика... Развитие этих настроений происходит в среднем разделе — в развернутой балладе (Станислав Григорьев — тенор-саксофон, Лукьянов — флюгельгорн). В репризе автор снова возвращает нас к двойной теме — маршу тореадора, сплетенному с темой судьбы. 2. Три блюзовых портрета, сюита (Г. Лукьянов). Часть 1-я "Майлс Дэвис". Лукьянов обращается к краскам и настроениям, которые восходят к работам Дэвиса рубежа 40-50-х годов, к эпохе "прохладного джаза. Ломанная хроматическая тема, аккуратное соло гитары (Виталий Боднарчук), рационально выстроенное — флюгельгорна. Композиция в стиле "Боплисити" или "Венеры Милосской" с диска "Birth of the cool". Часть 2-я "Джон Колтрейн" решена средствами нежной, мечтательно певучей лирики. Конец темы орнаментирован трелями аккорда всей духовой группы, из которой возникает мягкое соло тромбониста Вадима Ахметгареева. 3-я часть "Портретов" -"Диззи Гиллеспи". Здесь мы услышим афро-кубинские ритмы, игры-переклички, звуки карнавального праздника, в виде искрометного танца. 3. Композиция на белорусскую народную тему "Не гоните девушку со дворы" (Г. Лукьянов) Первое проведение этой пятидольной мелодии близко фольклорному варианту: барабанчик и кларнет в высоком регистре. Последующие напоминают стилистику Бартока и Стравинского, как, впрочем, и самого раннего "русского" Лукьянова — его" Гармошку", "Крестьянскую свадьбу". 4. "The Man I Love" (Дж. Гершвин). Лукьянов принадлежит к числу аранжировщиков, способных предложить абсолютно новую интерпретацию известного материала. На основе знакомой темы в этой композиции у него возникает целая сюита, в которой особенно выделяются "пастельное" соло рояля, изысканная каденция саксофона-альта (Валерий Киселев), лирический финал. 5. Sweet Georgia Brown (М. Пинкард, аранжировка Г. Лукьянова) Наиболее интересно здесь соло кларнетиста Валерия Киселева. Вообще, в этой пьесе неожиданно повеяло редким для Лукьянова духом "традиционного" новоорлеанского джаза. Аркадий Петров Авторы:
|  Дополнительные изображения
| |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
|
