|
|
Издательство: Exotica, Random Music, 2003 Вес: 90 г.
Jewel box, 4-стр. буклет.
1. L'essence Même De La Musique Électronique Est Lasse
2. Microscopique Prédication D'un Homme-chat
3. Césarienne À La Brutus
4. Peur: Cité Olympique
5. Mais Si On Peut Danser Dans La Neige
6. Bourdon Pluvial
Записано с концертов в Московских клубах "Китайский летчик Джао Да" (3.01.2003) и "Проект ОГИ" (4.03.2003).
Pascal Rousseau – tuba, improvisations textuelles
Serguei Letov – saxophone, flute, bass clarinet, swanee whistle
Ivan Sokolovski – claviers, programming, grooves
Christophe Sanyas – hautbois
Yuori Rubin – percussion
Запись: Vladimir Badlo
Графика: Андрей Ирбит
Дизайн: Виталий Савенков
Проект ZOO-JAZZ был создан в конце декабря 2002 года. Предыстория его такова: летом того же года Иван Соколовский и Сергей Летов проводят серию экспериментальных концертов в ряде московских арт-клубов. В результате на CD-R-лейбле Летова «Pentagramma» выходит два концертных альбома в стилистике, которую музыканты позиционируют как «Post-acid- jazz» или «Zoo-Jazz»,как некую причудливую смесь «интуитивной» импровизации и жестко структурированной альтернативной электроники. В ноябре 2002 года Летов едет в Париж в качестве музыканта и композитора московского театра «Человек». Во время спектаклей он неожиданно знакомится с группой аспирантов Парижской Консерватории. В процессе совместного музицирования Летов поражается близости своих концептуальных пристрастий, а также необычайной виртуозности и энергетике в творчестве своих новых друзей . По прибытии в Москву
он делится своими парижскими впечатлениями с Соколовским, и они незамедлительно решают пригласить своих французских коллег для создания совместного проекта и серии концертов. К новому проекту примыкает известный по работе в ряде этнических коллективов перкуссионист Юрий Рубин.
В конце декабря в клубе «На Брестской» происходит первое выступление русско-французского проекта «ZOO-JAZZ» . Самолет французов задержался на несколько часов и музыканты, не успев даже толком познакомиться и что-либо обсудить, оказываются на сцене, Происходит спонтанное музицирование, прямая реакция на незнакомые ранее музыкальные структуры и начинает формироваться стилистика проекта , которую достаточно полно отражает данная пластинка. Итак, в составе проекта:
СЕРГЕЙ ЛЕТОВ известный саксофонист-экспериментатор, работавший в огромном количестве проектов в диапазоне от «Поп-Механики» Сергея Курёхина до «ДДТ» и «Гражданской Обороны». Его дискография насчитывает несколько десятков альбомов, а солидная японская джазовая энциклопедия «Jazz Horns» заносит его в двадцатку самых оригинальных исполнителей на баритоне за всю историю мирового джаза…
ПАСКАЛЬ РУССО (PASCAL ROUSSEAU) виртуозный тубист, поэт-декламатор в духе «новой европейской поэзии» и неподражаемый шоумен, участник ряда французских экспериментальных нео-джазовых проектов и профессиональный исполнитель (в составе известных оркестров) классического репертуара.
ИВАН СОКОЛОВСКИЙ клавишник, композитор и аранжировщик, знакомый российской публике по группам «Ночной Проспект» и «Центр» (с которыми в свое время сотрудничал С. Летов), по проектам «Ят-Ха» , «Soft Animals», «Солдат Семёнов» и ряду сольных альбомов. Соколовский один из немногих российских музыкантов попавших в «Гибралтар» — самую большую мировую энциклопедию прогрессивной музыки…
КРИСТОФ САНЬЯЗ (CHRISTOPНЕ SAYAZ) известный французский исполнитель на гобое, сочетающий любовь к классике со смелыми и авантюрными экспериментами, участник как классических, так и новоджазовых коллективов.
ЮРИЙ РУБИН музыкант, играющий как на всевозможных экзотических видах акустической перкуссии, так и на и ее электронных аналогах. На счету этого самого молодого «зоо-джазиста» несколько этнических проектов с индийскими и армянскими инструменталистами, а также участие в ряде экспериментальных перфомансов.
Представленная на данной пластинке музыка это прежде всего совместное «спонтанное» концертное музицирование увлекательное приключение с неизвестным результатом. Музыканты настаивают на интуитивистских корнях любого творчества и считают свое «коллективное действие» попыткой прорваться за границы специфичной для современной музыки «рациональности» и «запрограмированности» в область первичных эмоций и инстинктов…
Анна Арутюнян (звуки ру):
ZOO-JAZZ Project. Джазовый зоопарк вопреки самому себе
Создателям проекта Zoo-Jazz удалось успешно сплотить три наиболее выдающихся достижения джаза: импровизацию, звуковую экспериментальность и электронное синтезирование. Результат оказался таким, что слушать довольно сложный джаз стало по-настоящему интересно. Жаль, что этого почти никто не смог услышать...
Для музыки джазового жанра, а уж тем более импровизаторского, столь же важно, под каким соусом она подается, как и то, как она исполняется. Что касается последнего московского выступления ZooJazz, начать нужно с соуса.
Мероприятия масштаба вчерашнего Current Music в клубе Б-2, где собрались современные музыканты, объединенные обществом Livejournal, придает некоторую перспективу таким "маленьким" концертам, как состоявшееся в прошлый вторник на той же сцене выступление ансамбля ZooJazz. В первом случае, многоэтажный клуб был битком набит пестро-разодетой молодежью, размахивающей волосами, щеголяющей большей частью бэджиками "пресса", "музыкант" или "организатор" (в случае Антона Носика — просто Very Important Person). Во втором же случае небольшое количество "интеллектуалов" равномерно окружило танцпол перед сценой на барных стульчиках. Сам танцпол оставался пустым — за исключением одного юноши, который вынес туда свою табуретку и тихо, задумчиво слушал отнюдь не тихую и не задумчивую музыку, за время недолгого (меньше часа) выступления.
Вообще-то условия для успешного импровизаторского музицирования — а саксофонист-экспериментатор Сергей Летов в первую очередь импровизатор — были отнюдь не располагающими. Выступать впятером в огромном клубе перед почти пустым залом вряд ли вдохновляет. Кроме того, Летов перед началом гастролей говорил, что-либо ансамбль к последнему концерту либо окончательно разругается, либо окончательно сыграется. Мало того, что публики не было (а когда слушаешь хорошую музыку, от этого становиться очень печально, даже если радуешься отсутствию шума и чавканья), звукорежисер то ли покинул группу, то ли просто у них не срослась совместная работа. На следующий день французам предстояло покинуть Москву и вернуться в Париж. Ночевать им было негде, хотя в последнюю минуту, после концерта, их вписали друзья.
Узнав и оценив все это, можно перейти и к самой музыке. Несмотря на все вышесказанное, очень не хотелось бы думать, что этот ансамбль выступает в последний раз. Музыка оказалась на удивление живой — благодаря ее гармоничности. То есть, создателям проекта (это Сергей Летов и Иван Соколовский, которые создали движение "Post-acid-jazz"), и которые вместе находят общий язык с французскими артистами — удалось успешно сплотить три наиболее выдающихся достижения джаза: импровизацию, звуковую экспериментальность и электронное синтезирование. Результат оказался таким, что мне по-настоящему стало интересно слушать довольно сложный джаз.
Если раньше для воспринимания летовских импровизаций часто требовалась напряженная интелектуальная работа, то эта, не менее сложная, музыка воспринималась с лекгостью звуков природы. Недаром это был джазовый зоопарк.
Все компоненты "зоопарка" были отчетливо уловимы по отдельности. Саксофон Летова отчаянно соревновался за первое место внимания с поэтом-декламатором Паскалем Руссо, который то выкрикивал стихи на французском (в том числе немалозначительные слова современного латиноамериканского поэта Родриго Гарсия о том, как все мальчики на свете одновременно едят в Макдональдсе), то с помощью разных инструментов издавал хаотичные звериные звуки. Французская актриса Клер Петрушин с трогательным акцентом рассказывала нам по-русски, в такт музыке, что она "не пьет, не кугхит и не читает в постели". (Потом оказалось ,что этот стихи поэта-самиздатовца Ивана Бурича. То, что непосредственно именуется acid jazz — электронная музыка на основе джазового ритма — выполняло роль фона. Было хорошо понятно, таким образом, почему именно это называется "post-acid-jazz": потому что электронная музыка ушла на фон, в бэкграунд, и вновь уступила место музыке живой, спонтанной, хаотичной.
Конечно, отсутствие правильного соуса не мешает слушать, любить и воспринимать эту музыку, но оно, возможно, мешает ей развиваться. Как бы ни казалось самим музыкантам — все-таки хотелось бы верить, что они все же "сыгрались" или, по крайней мере, "не разругались" — со стороны было слышно, что музыка у них удалась, и что они нашли между собой общий музыкальный язык. Главное, все это удалось вопреки техническим и человеческим несостыковкам.
Глядя на нераскрученный концерт, на небольшое количество посетителей, хотелось под конец просто сказать расстроенным исполнителям: вы должны экспериментировать дальше!
Авторы:
 |
Оставьте отзыв об издании
| |
Рекомендации:
|
