LP (винил): Джаз трио Михаила Окуня "Концерт в Олимпийский деревне" (LP)
Цена: 1100 р. Издательство: Мелодия, 1988 Вес: 200 г.
Сторона 1 1. Как кто-то в любви / Like Someone In Love (Джеймс Вэнхъюзен) 2. Зашумит ли клеверное поле / Would You Rustle Clover Meadow (А. Эшпай) Сторона 2 3. Продавец пряников / Ginger Bread Boy (Дж. Хит) 4. Панноника / Pannonica (Телониус Монк) 5. Ссора / Quarrel (М. Окунь) Михаил Окунь, фортепиано Тамаз Курашвили, контрабас Виктор Епанешников, ударные Звукорежиссер И. Верник. Редактор Ю. Потеенко. Художник Г. Вышеславский. Фото А. Забрина. Джаз, какие бы изменения с ним ни происходили, как ни менялся бы его звуковой облик, как ни рос бы в нем объем композиторских идей, зиждется на музицировании, на игре по слуху. Музыканты в джаз-ансамбле — это прежде всего партнеры в игре, где «ход» одного вызывает немедленный ход другого. Музыканты — каждый в отдельности и все вместе, и притом в едином, ни на миг не ослабляющем свой напор ритме — «проживают» пьесу и все ситуации ее развития. Отсюда — особое строение джазового импровизационного искусства. Джазовый ансамбль — это одновременно действие и взаимодействие, существование и сосуществование, тут взаимопонимание и контакт должны быть полными и безупречными. Потому-то и найти идеального партнера в джазе очень и очень непросто, нередко он работает в другом коллективе, связан обязательствами с другими людьми, живет в другом городе, а то и в другой стране. Пианисту Михаилу Окуню, контрабасисту Тамазу Курашвили и барабанщику Виктору Епанешникову собираться и играть вместе нелегко. У каждого свой план гастролей, выступлений, поездок. Окунь играл в «Кадансе» Лукьянова, Епанешников — в «Аллегро» Левиновского, Курашвили живет в Тбилиси, работает в оркестре Гостелерадио Грузии. Потом Окунь перешел в оркестр Олега Лундстрема, а Епанешников — в Государственный оркестр Азербайджана. Работа удаляла музыкантов, а джазовое творчество сближало. Еще в 1984 году были первые пробы совместного творчества: несколько концертов в Москве и в Тбилиси, участие в джаз-фестивалях в Донецке и в Баку. А уже выступления трио Окуня на Тбилисском и Московском джаз-фестивалях 1986 года стали едва ли не самым ярким событием сезона, хоть для кого-то они, возможно, и были открытием. Михаил Окунь появился в самом конце 60-х годов в московских джазовых студиях среди учеников Германа Лукьянова. По существу, дебют Михаила Окуня состоялся в 1974 году на Куйбышевском джаз-фестивале, где он вместе с другим учеником Лукьянова, тенористом Николаем Пановым представил квартет с весьма самостоятельной программой. В те годы возможностей для выступлений было крайне мало, но время для музыканта не прошло даром. Это была пора поисков себя, раздумий, проб и интенсивных занятий. И вот в начале 1978 года в только что образованном концертном камерном джаз-ансамбле «Каданс» появляется приглашенный Лукьяновым пианист Михаил Окунь. Сегодня Окунь — один из интереснейших пианистов советского джаза, музыкант ярко выраженного интеллектуального склада, с большой внутренней экспрессией, со своим почерком. Тамаз Курашвили был хорошо известен в Тбилиси еще в начале 70-х годов, а после того, как в 1978 году в городе прошел Всесоюзный джаз-фестиваль, о талантливом контрабасисте восторженно заговорили в музыкальной среде. Вагиф Мустафа-заде пригласил его записать свой знаменитый, оказавшийся последним, двойной альбом. В этой записи Курашвили показал себя басистом с большим красивым звуком и обладающим, помимо того, великолепным ощущением и гармонии и свинга. Виктор Епанешников уже лет двадцать, наверное, считается одним из самых высокотехничных барабанщиков в советском джазе. В одной рецензии он даже назван «многоруким Шивой». Однако последнее время, когда в джазе появилось новое поколение молодых барабанщиков с весьма высокой техникой, Епанешников выделился тонкой интеллектуальностью игры, отодвинув собственно виртуозность на второй план, вынеся вперед умение играть и слушать. «Мои партнеры по ансамблю ценны для меня прежде всего тем, что в любой момент времени музицирования на сцене они слышат и понимают, что происходит. Оба они в первую очередь. пытаются разобраться именно в полифонической структуре ансамблевой игры», — говорит Михаил Окунь. «Виртуозность сама по себе не гарантирует высоких художественных достоинств, — продолжает Окунь. — Технику нужно развивать до определенного профессионального уровня, который позволял бы легко справляться с решением поставленных художественных задач. Репертуар — это уровень культуры джазмена. Когда я играю джазовую классику, то ищу что-то, что соответствовало бы моему вкусу, но не выходило бы за рамки джазового языка. Это относится и к ритму, и к фактуре, и к мелодике, тесно с ней связанной. Но любые достижения теряют для меня всякий смысл, если, как поется в известной джазовой песне, «в этом нет того свинга». Ритм для меня — главное». Для Окуня, Курашвили и Епанешникова игра и взаимодействие в момент живого общения друг с другом и с аудиторией являются мощным творческим стимулом. Поэтому возникло желание сделать запись во время концерта. По уже сложившейся традиции эту идею осуществили во время выступлений трио в Камерном зале Дома концертных организаций РСФСР в Олимпийской деревне в Москве, вызвавших, к слову сказать, большой интерес среди любителей джаза. Закончились эти памятные дни, и музыканты вновь вернулись к своим основным обязанностям: Курашвили в Тбилиси, Епанешников в Баку, Окунь в очередную поездку. Нам же осталась первая пластинка трио, занимающего сегодня одно из ведущих мест в советском джазе, трио, исключительно самобытного даже по высшим международным меркам. АЛЕКСЕЙ БАТАШЕВ Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
| ||||
| ||||
