Цена: 700 р. |
Издательство: Мелодия, 1971 Вес: 200 г.
Чёрный винил, ЛЗГ.
Сторона 1
1. Лунный вальс (импровизация на тему И. Дунаевского)
2. Размышление (К. Джонс, обр. В. Груза)
3. В ритме века (Б. Холман, обр. М. Звонарёва)
4. Хорошее настроение (Б. Рич, обр. В. Бочарова)
5. Любимый мой (парафраз на тему Дж. Гершвина, обр. М. Лифшица)
Сторона 2
6. Воздушный лайнер (В. Герман, обр. В. Бочарова)
7. Маятник (И. Роджерс, обр. В. Мусорова и Б. Кричевского)
8. Композиция (Ч. Мингус, обр. С. Чебушева)
9. Баллада для трубы (К. Портер, обр. В. Бочарова)
Солисты: М. Звонарёв, саксофон (1, 3, 4), И. Широков, труба (2), Ю. Мосеичев, рояль (4-6), В. Смирнов, саксофон и Е. Синютин, труба (6), Б. Кричевский, тромбон и В. Мусоров, тромбон (7), Р. Асадов, саксофон и В. Исаков, ударные (8), В. Варфоломеев (9)
Остальные участники:
Трубы: В. Бочаров, А. Гиневский
Тромьоны: А. Боровцов, А. Иванов
Саксофоны: В. Захаров, В. Смирнов, А. Мурашов
Контрабас: Ю. Самонов
В октябре 1970 года Ленинградский джаз-оркестр под руководством Иосифа Вайнштейна отметил свое пятнадцатилетие. В родном городе коллектив давно уже снискал себе славу лучшего популяризатора сложного искусства джаза выступая с многочисленными концертами-лекциями, участвуя в программах радио и телевидения, записываясь на грампластинки. Последние четыре года оркестр гастролирует по нашей стране, и многие любители джаза смогли познакомиться с его искусством.
Сложный и увлекательный жанр инструментального джаза имеет много разновидностей и оттенков. На концертах оркестра звучат современные эстрадные песни, традиционные блюзы, диксиленд и современные стили джаза. Но у этого коллектива есть «одна, но пламенная страсть» — оркестровый свинговый стиль, опирающийся на слитность оркестровых групп и на красочное изложение музыкального материала. Все это достижимо только при высоком профессионализме исполнителей, когда предельно развито «чувство локтя» и выработано единое ритмическое дыхание. Недаром оркестр Вайнштейна давно считается своеобразной джазовой «школой», из его состава вышло немало известных джазовых исполнителей — Константин Носов, Геннадий Гольштейн Виктор Игнатьев, Алексей Канунников, Александр Морозов, Давид Голощекин, Всеволод Левенштейн и другие. Собственный почерк коллектива вырабатывали музыканты оркестра, вырастая в аранжировщиков и композиторов джазе Пьесы, записанные на пластинку оркестром Вайнштейна, знакомят слушателей с современной манерой исполнения оркестрового джаза на разном материале С одной стороны, это — миниатюры, основанные на двенадцатиактовой блюзовой гармонической схеме («Хорошее настроение» В. Рича, «Воздушный лайнер» В. Германа, «Композиция» Ч. Мингуса). Здесь все «традиционно»: и короткие фразы-восклицания всего оркестра, и диалог между группами инструментов, и ритмические остановки для «выхода» солистов и т. п. С другой стороны, это мечтательное «Размышление» К. Джонса или эффектная концертная пьеса — «Баллада для трубы» К. Портера. Дань современным ритмам оркестр отдает в пьесе Б. Холмана «В ритме века», озорной малый состав из двух тромбонов звучит в миниатюре Р. Роджерса «Маятник».
Особо выделяется Парафраз на тему песни Дж. Гершвина «Любимый мой» (аранжировка М. Лившица). Это — маленький концерт для фортепиано с оркестром, имеющий внушительное вступление, торжественный финал и традиционное чередование быстрой и медленной частей.
Джаз-оркестр давно и неутомимо работает над воплощением советского джазового репертуара. Д. Шостакович, И. Дунаевский, М. Кажлаев, А. Петров, А. Эшпай не раз были представлены в программах коллектива. Не случайно поэтому пластинка открывается «Лунным вальсом» из кинофильма «Цирк (музыка И. Дунаевского в аранжировке В. Долгова). Смело, современным языком джаза утверждает оркестр Иосифа Вайнштейна и советскую песенную классику, и свой любимый жанр инструментальной музыки.
В. Фейертаг
Владимир Фейертаг, из публикаций «Джаз.Ру» от сентября 2001 г. после ухода Иосифа Вайнштейна из жизни: ...Можно по-разному относиться к этому человеку, но нельзя было не восхищаться его энергией и преданностью джазу. Он мог безбедно прожить без этих хлопот — сколотить оркестр для какой-нибудь вокалистки и зарабатывать большие деньги, мог быть талантливым менеджером, хорошим военным дирижёром, но он не побоялся связаться с весьма сомнительными питерскими ребятами, полу-стилягами, полу-диссидентами, и взять под защиту ту музыку, которую сам играть не мог (сравним, Эдди Рознер такого не потерпел). А для тех, кто не знал всей этой кухни, Вайнштейн был символом. Это была питерская достопримечательность, некий островок художественного вольнодумства. Его бесконечно прижимали, унижали, а он неутомимо искал компромиссы, скрупулёзно выискивая в среде современных композиторов и чиновников сочувствующих и лояльных, фрондирующих и порядочных. Несомненно, оркестр Вайнштейна был самым стильным в 1959-67 годах. Может быть, не самым профессиональным, по набору музыкантов, но самым американизированным. Я бы не назвал Вайнштейна «Русским Гудманом» — во-первых, кларнет в оркестре никогда не звучал по-настоящему, а во-вторых — Вайнштен не был первопроходцем. Лундстрем заиграл настоящий свинг раньше, да и роль его в отечественном джазе значительнее, потому что он появился в 1957 году в столице и концертировал по всей стране. Вайнштейну была отведена роль «теневого кабинета», но (давайте признаемся в этом) нас-то больше всего привлекало всё неофициальное. Упорство Вайнштейна, его авторитет, а также некоторое желание Ленинграда быть чуть-чуть самостоятельным помогли запустить на советский рынок пластинки замечательного оркестра (пусть и не идеально звучащие). И, видимо, жизненные дороги Гольштейна, Носова, Голощёкина, Севы Новгородцева (Левенштейна), Канунникова и даже моя собственная могли бы быть иными, если бы не Вайнштейн...
Авторы:
 |
Оставьте отзыв об издании
| |
Рекомендации:
|
