LP (винил): Гурбелошвили Сергей "Простое и сложное" (LP)
Издательство: Мелодия, 1987 Вес: 200 г.
Сторона 1 1. Небес весенних глубина (С. Гурбелошвили, обработка Д. Атовмяна) 2. Авиапочта (И. Крутой, обработка А. Миончинского) 3. Прогулка (Н. Левиновский) Сторона 2 4. Водолей (Д. Атовмян) 5. Простое и сложное (А. Кролл) 6. Посвящение (В. Садыхов) 7. Прелюд (А. Эшпай, обработка Д. Атовмяна) Солисты: С. Гурбелошвили, саксофон-сопрано (1, 4, 6, 7), саксофон-тенор (2, 3, 5), губная гармоника (2) Б. Фрумкин, синтезатор (1) В. Садыхов, электропиано (2, 4), рояль (6) В. Назаров, тромбон (2) Струнная группа. Дирижер Д. Атовмян (2, 5, 7) Ансамбль «Мелодия». Руководитель Б. Фрумкин Запись 1986 г. Сергей Гурбелошвили, не мудрствуя лукаво, пригласил для записи своего первого сольного альбома своих именитых коллег, вместе с которыми он имел честь играть в прославленном ансамбле Мелодия. Что и присвоило записи статус — "звездной". СЕРГЕЙ ГУРБЕЛОШВИЛИ: (полное имя Гурбелошвили Сергей Илларионович) (р. 1 января 1948, Чарджоу, Туркмения), джазовый тенор- и сопрано-саксофонист. В 1967 окончил Ферганское музыкальное училище по классу кларнета, в 1968 переехал в Калининград, организовал оркестр «Ритм» и стал известен как саксофонист и руководитель бэнда, заняв первое место на фестивале-конкурсе в Горьком (1970). В 1970-е гг. работал руководителем нескольких эстрадных ансамблей в Калининграде и Минске, в 1976-77 — в Государственном эстрадном оркестре Леонида Утесова, затем в нескольких московских ансамблях, в том числе в квартете Владимира Василькова. Широкую известность приобрел, став солистом ансамбля «АЛЛЕГРО» (1980-83), покорив слушателей на многих отечественных и зарубежных фестивалях красивым, сочным звуком и импровизационным мастерством. В 1983-85 играл в ансамбле «Мелодия», в конце 1980-х гг. эмигрировал в США. ВАГИФ САДЫХОВ: Известный джазовый пианист Вагиф Садыхов родился в 1946 г. в городе Баку. Джазом стал заниматься с 13 лет, окончил Азербайджанскую консерваторию по специальности "фортепиано". В 1966 г. был приглашён в Москву для работы в составе знаменитого в то время квартета "КМ" и с тех пор постоянно проживает в Москве, участвуя в джазовой жизни. Часто выступал в концертах, на фестивалях, в джаз-клубах и быстро приобрел популярность в стране среди поклонников джаза. В 1973 г. Садыхова приглашает в свой оркестр Олег Лундстрем, а в 1979 г. он получает приглашение в оркестр студии грамзаписи "Мелодия", где, являясь клавишником, реализует себя и как композитор. Здесь Садыхов создаёт ансамбль "Джаз-квинтет солистов", который успешно выступает перед джазовой аудиторией и записывает свой диск "Барометр". В 1985 г. Вагиф работал в симфоническом оркестре кинематографии, параллельно продолжая джазовую деятельность и выступая с новым составом — "Квинтетом современного джаза". В этот период его язык исполнения и композиции становятся более современными. В некоторых своих произведениях Вагиф работает над соединением народного фольклора и новаций современного джаза. Вагиф Садыхов выступал на джазовой сцене в качестве партнёра таких известных музыкантов, как Пол Уинтер (1989, Москва), Валерий Пономарёв (1990, 1-й Московский международный джазовый фестиваль и 1991, США), Марк Джонсон (1997, джазовые фестивали в Новосибирске и Москве), Игорь Бутман (1998, Эстония, фестиваль Jazz Kaar), Томми Смит (1999, Баку), Том Уолш (2000, Баку), Джонни Гриффин (2007, Москва). В совместных сессиях ему аплодировали звёзды джаза — саксофонисты Джерри Маллиген, Джо Ловано и Джонни Гриффин, барабанщики Луи Беллсон и Билли Кобэм, пианисты Билли Тейлор и Бенни Грин, гитарист Расселл Малоун и многие другие . В течение долгих лет ценители джаза восхищаются неповторимой эмоциональной манерой исполнения, прекрасным свингом и блестящей виртуозностью этого музыканта. БОРИС ФРУМКИН: Родился 26 мая 1944 года в Москве. Сын трубача Михаила Фрумкина, игравшего в 1930-1940-е в джаз-оркестре Александра Цфасмана. Начал играть на фортепиано уже в пять лет. В 1962 году с серебряной медалью окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу фортепиано, в 1962−1963 годах учился в этой же консерватории на фортепианном отделении. Начал играть джаз в 1959 году, в 1965 выступал на фестивале в Москве со своим квинтетом (с Андреем Товмасяном и Виталием Клейнотом). В 1966—1973 годах — пианист и аранжировщик в Концертном эстрадном оркестре Вадима Людвиковского. В составе оркестра, а также квинтета солистов («РТ-квинтет», «Крещендо») выступал на фестивалях в Москве, Таллине, Праге и Варшаве (1967—1968). С 1973 года — пианист и аранжировщик в ансамбле «Мелодия», после ухода Георгия Гараняна стал художественным руководителем и дирижёром ансамбля — с 1982 года и до конца существования ансамбля. В 1988 году Борис Фрумкин со своим ансамблем участвует как пианист и дирижёр в первой совместной советско-американской постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона «Настоящая леди» (Sophisticated Ladies) при спонсорской поддержке «American Express» и под патронажем первой леди США Нэнси Рейган. С 1996 года проживает в Германии, изредка приезжая в Россию для выступлений. С 2007 года — художественный руководитель Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема.[2] Стиль исполнения Фрумкина — блестящий, виртуозный. Фрумкин отличается плотным, тембристым звуком, безукоризненной техникой, чутким и верным прочтением материала музыкальной пьесы. Будучи по складу характера лидером, солистом, Фрумкин успешно исполняет аккомпанирующие партии в инструментальных ансамблях и для вокалистов. ВЯЧЕСЛАВ НАЗАРОВ: Окончил школу музыкантских воспитанников (учебная структура, напоминающая суворовское училище) и Уфимское училище искусств. С шестнадцати лет начал профессионально выступать в различных музыкальных коллективах Советского Союза. Играл в ансамбле «Каданс» Германа Лукьянова, в 1977—1983 годах был ведущим солистом в оркестре Олега Лундстрема, в 1983—1989 годах — работал в ансамбле «Аллегро», в 1989—1990 в ансамбле «Мелодия». С этими оркестрами объездил всю страну и выступал на зарубежных фестивалях и конкурсах. В 1990 году вместе с Вячеславом Преображенским организовал квинтет и записал два диска. Опросом джазовых критиков Вячеслав Назаров признавался лучшим тромбонистом Советского Союза в течение 8 лет. В 1990 году эмигрировал в США. Пробовал себя с разными составами в Нью-Йорке и Денвере, в том числе с такими звездами американского джаза, как Лю Табакин, Бенни Голсон, Валерий Пономарев, Карл Фонтана, Фредди Коул и другими. В 1995 году в обновлённом составе «Аллегро» участвовал в фестивале JVC в нью-йоркском Эйвери Фишер Холле. Погиб 2 января 1996 в автомобильной аварии на подъезде к Денверу, штат Колорадо, возвращаясь домой после Рождественских и Новогодних концертов из штата Коннектикут. ДМИТРИЙ АТОВМЯН: Родился в Москве. Отец, Левон Атовмян — композитор, дирижёр, оркестратор произведений Дмитрия Шостаковича и близкий друг композитора, работал в 1953—1963 гг. директором и художественным руководителем симфонического оркестра Комитета кинематографии. Окончил Московскую военно-музыкальную школу (1970, бывшее Суворовское училище), учился на факультете военных дирижёров Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Музыку писал с 1970 года. 1974 — 1976 — музыкальный руководитель Московского театра Миниатюр, автор музыки и аранжировок к ряду постановок этого театра. С 1976 года по 1985 — музыкальный руководитель и аранжировщик программ Госконцерта «Мелодии друзей». С 1977 года по 1983 — музыкальный руководитель и аранжировщик ВИА «Фестиваль». 1977—1990 — аранжировщик ансамбля «Мелодия» и ВСГ «Мелодия». В 1979 году работал аранжировщиком в ансамбле «Рецитал» Аллы Пугачёвой. Автор оркестровой партитуры песни «Как тревожен этот путь»[2]. Автор аранжировки программы ансамбля «Монологи певицы». Одна из крупных работ в эти годы — музыка к фильму-балету «Размолвка» (1981, «Мосфильм»). 1985 — 1989 — главный дирижёр Государственного эстрадного оркестра СССР (бывший оркестр Л. О. Утёсова). В творчестве Атовмяна заметен синтез джаза, рок- и симфонической музыки. Автор сочинений для симфонического оркестра, в том числе: концерт для саксофона «Марина» памяти М. Орбелян, «Цветок папоротника» для трубы с оркестром, фортепианных работ, сюиты «Знаки зодиака», прелюдия памяти Л. Атовмяна и др. Атовмян — автор обработки официального гимна города Москвы «Дорогая моя столица», написанной по заказу Правительства Москвы (1996). Сотрудничал со многими композиторами, автор более 5000 аранжировок. Умер 15 декабря 2004 года в Москве[3]. Похоронен на Троекуровском кладбище. Через год после смерти Атовмяна усилиями его жены Анны Кагарлицкой был выпущен диск «Соло для оркестра», который ждал своего выхода более 10 лет. Авторы:
|  | |||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
|
