CD: Серпень / Серцелев "Сокровение"
Цена: 700 р. Издательство: Sierpien Records, 2022 Вес: 60 г.
1. Валится 2. Коллапс 3. Сокровенное 4. В изоляции 5. Как в первый раз 6. Планы feat. Стереополина (bonus track) Обложка — Виктория Морозова "Сокровение" — это песни любви и гимны распада в эпоху перемен, тёплый коллапс-вейв из самого сердца. Тревожному времени — тревожная музыка, но мы обречены обуздать стихию! Настоящие слёзы восьмидесятых: По случаю выхода дебютного ЕР проекта Серцелев обстоятельно пообщались с основателем главного постпанк-лейбла в России Sierpien Records и отличным музыкантом Артемом Бурцевым. Обсудили происхождение постпанка в России, процесс написания хитов, Стереополину в моно и, конечно же, музыкальные мемы. Результат можно сразу брать в русский Rolling Stone, но сейчас мы за него. СВ: Всегда был интересен вопрос: с чего у нас началась волна постпанка? Этому, как говорил Афелион Кальдера из Kiskin' Zhar, поспособствовал выход фильма «Контроль»? Ещё была крутящаяся на A-One группа Manicure, первые демки Pompeya в стиле пост-панк ревайвл, etc. Это считается за первую волну? Или же речь о музыке более самостоятельной и оригинальной? Вот всегда, как простому слушателю, хотелось поинтересоваться у сведущего человека со сцены. АБ: Осознанно я стал погружаться в постпанк как раз за пару-тройку лет до выхода «Контроля» и появления групп типа Motorama и Manicure. Хорошо помню то время. Тогда у меня была первая постпанк-группа Пора Кончать и мы играли постпанк по стилю где-то между Joy Division, Editors и Бандой Четырёх (!). Надо сказать, что русскоязычные группы в постпанке тогда были не в почёте и всячески порицались, все модники были сплошь англофилами. Мне это категорически не нравилось, хотя сам я к англоязычным российским командам относился лояльно и тоже слушал, но ставил их ниже русскоязычных в личной иерархии, для меня это была история про красивую стилизацию. Из весомых артистов исполнявших постпанк на русском,долгое время не было крупных величин (в 2008-2010 были ПТВП, но они были из панк-тусы). Первыми среди модников играть постпанк на русском стали Утро, с них уместно начинать отсчёт современной волны. За ними был Городок Чекистов, появление MOTHERLAND, ну а к 2014-2015 появилось то, что мы называем «новой русской волной», которая преимущественно состояла из постпанк-артистов. А состоялась она во многом потому, что в эти годы в России удалось преодолеть демографическую яму начала 90-х и в достаточном количестве появилась молодая публика, посещающая концерты. Если смотреть глубже, то конечно отечественный постпанк начался в 80-е в период расцвета русского рока, тогда он был ему фактически синонимом. Практически все флагманы играли постпанк или около: Кино, Алиса, Наутилус, Телевизор, Звуки Му, не говоря о более андеграундных артистах типа Дурного Влияния, Игр, Петли Нестерова, Альянса, да даже Гражданская Оборона и вся Сибирская школа играли постпанк. В 90-е вместе с закатом русского рока, заглох и постпанк. Хотя всенародную славу получила Агата Кристи, а в андеграунде были Химера, Мать Тереза, Хуго-Уго, Банда Четырёх, Соломенные Еноты и тот же Летов творил в постпанке. СВ: Какой совет дадите скромным постпанк-артистам, релизы которых набирают всего несколько прослушиваний на спотифай? Осталось ли в России ещё место на сцене постпанка и новой волны? АБ: Совет универсальный и не зависящий от стиля. Играйте так как вам нравится и совершенствуйтесь. Если вы будете упорны, то волей не волей вы выработаете свой стиль. И что довольно важно — не слушайте тех, кто будет говорить вам, что вы вторичны или третичны. Во-первых? вы имеете дело с уже сложившимся стилем, имеющим свои каноны, а следовательно в той или иной степени играете по правилам (при этом вам ничего не мешает нарушать и интерпретировать). Во-вторых, любой оригинальный стиль у артиста начинается с подражания, ничего не возникает на пустом месте — так устроено искусство. Ну и самое главное — в русскоязычном пространстве для постпанка место будет ВСЕГДА. Я наблюдаю процесс со второй половины нулевых. И тогда и ещё много раз потом я только и слышал, что мода на него вот-вот пройдёт, он уже всем надоел и в нем больше не происходит ничего интересного. Но вот на дворе уже тревожный 2022-й и я приезжаю на большой фестиваль, где доминирующим стилем по-прежнему остаётся постпанк, мода на который вот-вот пройдёт, который уже всем надоел и в котором ничего нового не происходит. Думаю пора признать, что у русских есть свой народный стиль, который хоть и не родился здесь, но парадоксальным образом дал в наших краях вероятно свои лучшие всходы. От Кино, ГО и Агаты Кристи до Молчат Дома, ДК Посторонних и Дурного Вкуса. Мы выбрали свою музыку для грустных, это и есть наш особый путь. СВ: Даст ли инди, волна и постпанк прикурить модному русскому репу? АБ: В долгосрочной перспективе вполне вероятно, тем более, что времена наступили более суровые и им будет созвучна соответственная музыка. С другой стороны, на происходящие изменения может отреагировать также и русский рэп. Главное чтоб сейчас худо-бедно сохранилась индустрия и физически аудитория, а там уж будем смотреть кто кого потеснит. Так, что берегите себя — это главное. СВ: На крутейшем ЕР «Сокровение» (реально зацепил) на открывающей вещи «Валится» очень бойкий, ловкий, заседающий в голове припев. И звук плотный накручен, хитовый. Причем хитовый на уровне Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Mando Diao. А вещь «Коллапс» как цепляет! Скажи, как написать такие же суперхиты? Как отметать материал, литовать себя? Важна ли тут какая-то наслушанность или ещё что-то? АБ: Спасибо за добрые слова. Про наслушанность скажу так — это важно, но не думаю, что первостепенно. Знаю много артистов у которых получалось делать круто? не будучи сильно эрудированными. Гораздо в большей степени важен талант. Ну и часто бывает, что дилетант выдаёт что-то крутое благодаря свежему взгляду — когда много знаешь, боишься повториться и за счёт этого отметаешь, порой лучшие решения. Если про меня, то я склонен к энциклопедичности. Это играло как положительную роль — в стремлении к оригинальности, так и отрицательную, как раз потому, что не раз я избегал очевидных и лучших решений. Надеюсь сейчас я нашёл баланс. Про Серцелев — не знаю хиты ли это, покажет время. Но каждый раз придумывая песню, я сочиняю так чтобы она или имела амбиции хита или была интересной, запоминающейся. Я не сочиняю, чтобы забить хронометраж и откладываю демку, если понимаю, что она не подходит под одну из этих двух моделей. В приоритете конечно первый тип песен, но нужен и второй — невозможно записать альбом, где все песни — хиты. Человеческое восприятие так устроено, что оно выделяет ограниченное число треков. Вот есть эталон идеального альбома, допустим Nirvana «Nevermind». Но даже там хит-синглами были 4 песни, что не отменяет того, что из 12, нет ни одного проходного трека. Лично для себя вижу идеальным соотношение на релизе: 60% — «потенциальные хиты», 40% — интересные песни. А там уж слушатель определит. Ну и хорошо иметь в своём окружении фокус-группу для щит-контроля. А конкретно про «Валится» и Franz Ferdinand забавная история. Изначально песня выходила откровенно готичной. Такое развитие мне было не по душе. Но чувствуя ее танцевальный потенциал, я предложил Саше Сигаеву из ДК Посторонних (он был саундпродюссером ЕР), разбавить ее барабанной партией в духе FF. Переслушав несколько треков с их дебютника, я ещё добавил вторую гитару. В итоге вышла неожиданная смесь Bauhaus с FF. СВ: В наше неспокойное время, когда, как в песне, действительно всё валится из рук, как успокоится и собраться? АБ: Многие сейчас активно цитируют Виктора Франкла, психоаналитика, выжившего в нацистском концлагере: «Первыми сломались те, кто верил, что скоро всё закончится. Потом – те, кто не верил, что это когда-то закончится. Выжили те, кто сфокусировался на своих делах, без ожиданий того, что ещё может случиться». Подпишусь под этим. По мере сил и возможностей нужно заниматься своим делом. Февраль научил лично меня, что циклиться вредно, я банально получил проблемы со здоровьем. Поэтому продолжаю писать песни и музыку, занимаюсь лейблом, смотрю кино, слушаю музыку, читаю книжки, стараюсь подолгу гулять. Но при этом важно оставаться внутри мобилизованным и сосредоточенным — время действительно экстраординарное. Я за то, что нельзя недооценивать угрозы, но и переоценивать их не надо. СВ: С каких пластинок поклоннику западных 80-тных артистов, коих много у нас в группе, начать вникать в лейбл Sierpien Records? АБ: Назову относительный ТОП-15: 1. ДК Посторонних «Падаль» 2. Улица Восток «В последний раз» 3. Молчат Дома «С крыш наших домов» 4. Ploho «Пыль» 5. Sierpien «Смердит до самых звёзд» 6. Стереополина «Институт культуры и отдыха» 7. Мать Тереза «Иллюзия» 8. Конец Электроники — одноимённый 9. Июльские Дни «2014-2015» 10. Перемотка «Начало прекрасной дружбы» 11. Последние Танки В Париже «Зеркало» 12. Образ «10» 13. Faience Knife “Фаянсовый нож» 14. Morwan «Зола-Земля» 15. Дурной Вкус «Светомузыка» СВ: Ну и главный вопрос, можно ли слушать Стереополину в моно? Не потеряется ли так фирменное звучание? АБ: Вот ты иронизируешь, а между прочим на Sierpien Records вышло два винила Стереополины в моно! Это «Сумеречная зона» и «Яд/Август». Коллекционные тиражи — 60 и 40 шт, теперь их не достать и это большая коллекционная редкость, которая больше не будет допечатываться. А цены на Discogs на них будут только расти. Вот тебе и Стереополина в моно! СВ: Можно ли продвинуть свою музыку при помощи мемов? И как это грамотно сделать? АБ: У всех по-разному, ведь кто-то на сложных щщах и юмор или не использует, или он просто неуместен, трудно представить мемы про группу Капитан Ненавидит Море. Но вообще думаю да. За хорошим примером далеко ходить не надо — возьмите например Стереополину о которой только что говорили. Видно, что мемы в ее случае играют немалую роль и ее образ трудно представить без Бугульмы, эчпочмаков или про демки. Мемы — это якоря благодаря которым в сознании возникают ассоциации. Вопросы подготовил Victor Victor Ватникстан: Недавно петербургский артист Серцелев выпустил первый ЕР «Сокровение». Своё творчество он описывает как песни любви и гимны сокровенному в эпоху распада и перемен. Несмотря на отчётливое влияние 80‑х и постпанка, музыкант настаивает на уникальности стиля, который зовёт коллапс-вейвом. Специально для VATNIKSTAN создатель и главное действующее лицо проекта Артём Бурцев, известный по лейблу Sierpien Records и одноимённой группе, рассказал о каждой композиции — о смыслах, истории создания и музыкальных особенностях. Около 15 лет назад я выбрал любимый стиль и все эти годы как музыкант, а потом и как издатель раскрываю разные грани постпанка и нью-вейва, благо стиль гибкий и имеет размытые границы. Новый проект не исключение. Однако важным отличием стало объединение в нём всех лучших музыкальных наработок за эти годы, минус сомнительные идеи и плюс осмысленный и серьёзный продакшн. Ну и, конечно, всё это дополнено свежими находками, смыслами и вайбом. Мой переезд из Москвы в Питер и реакция на жизнь здесь подтолкнули к появлению проекта. Главной темой Серцельва и нового мини-альбома стали любовь и поиск своего места в переломный период времени, в который нам (не) посчастливилось жить. Валится Мантра о постоянных неудачах в стиле где-то между Franz Ferdinand и Bauhaus. Многие говорили мне, что Серцелев имеет много общего с ранним творчеством моей прошлой группы Sierpien. Соглашусь, что «Валится» иллюстрирует это лучше всего. Но всё-таки она слишком инди. Коллапс Ключевая песня с ЕР, в которой я провожу параллели между происходящим в мире и событиями из истории Древнего мира, коллапсом бронзового века. В качестве протагонистов выбираю обаятельных представителей «народов моря». Мне нравится, что этот боевик одновременно трагичный, торжественный и вселяющий надежду. В рецензии на ЕР критик Олег Кармунин спросил: «Когда это было написано?» — релиз был через пару дней после объявления мобилизации. Отвечаю: в апреле, самый поздняя песня. Сокровение Ещё один центральный и одновременно мой самый любимый трек с ЕР, давший ему название в слегка сакрализированной форме. Базовые эмоции песни — томление, страх, отчаяние — тоже оказались созвучны моменту, хотя писал «Сокровение» ещё в конце 2020 года на почве личных переживаний. Музыкально — смесь моих фаворитов The Cure и Siouxsie & The Banshees. В изоляции У «Комитета охраны тепла» есть великая песня «Не время любить». «В изоляции» — её антитеза: она о желании любить наперекор обстоятельствам. Сочиненная ещё в Москве в начале первой волны ковида, сейчас песня обрела дополнительный смысл. В какой-то мере это мой оммаж Joy Division и единственный трек, где доминируют синтезаторы — наследие последнего альбома Sierpien. Как в первый раз Моя первая музыка, сочинённая в Питере, и текст, придуманный за 15 минут во время записи. Песня-напоминание о том, что всё ещё впереди, даже если кажется обратное. Также одна из моих любимых композиций с ЕР и его квинтэссенция, где сплавились три основных влияния: Siouxsie & The Banshees, ранний The Cure и Joy Division («Алиса», «Кино» и «Банда четырёх»). Авторы:
|  Дополнительные изображения
| |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| 
| ||||
| |||||
