CD: Слава Толстой "Песни про море"

Цена: 800 р.

Количество:
 

Издательство: A-Ram, 2021

Вес: 70 г.

Описание:
Подарочное издание, четырёхполосный диджипак, 8-стр. буклет.Диск издан в США.


1. Песни про море
2. Золотые костры
3. До конца печали
4. Вот опять окно
5. Матросик
6. Только не молчи
7. Петь для тебя
8. Белы-Лебеди
9. Наш Кащей
10. Люди и вещи

Бонус трэки
11. Песни про море (акустика)
12. Только не молчи (aкустика)

Вся музыка и тексты — Слава Толстой, кроме:
4, 8 — текст Марина Цветаева / Слава Толстой
5 — текст Владислав Ходасевич
10 — текст Иосиф Бродский / Слава Толстой

Слава Толстой / Slava Tolstoy (Russia/USA) — all vocals and acoustic guitars, production and arrangement
Ян Перчук / Yan Perchuk (Israel/USA) — mixing and mastering, live session recording / co-producing
Вадим Неселовский / Vadim Neselovskyi (Ukraine/Germany) — piano (5, 8, 10)
Макс Ридли / Max Ridley (USA) — electric and acoustic bass (1-4, 6, 7, 9), back vocals (1, 2)
Руслан Сирота / Ruslan Sirota (Israel/USA) — keyboards and piano (1-4, 6, 7, 9)
Матиас Кюнцли / Mathias Kunzli (Switzerland/USA) — drums and percussion (1-4, 6, 7, 9)
Алекс Кнутсен / Alex Knutsen (Norway/USA) — electric guitars (1-3, 6)
Юля Мусаэлян / Yulia Musayelyan (Russia/USA) — fluite (7)

Tracks 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9 — recorded on februrary 9 & 10, 2020 at "Keep the Edge" studio, Quncy, MA
Tracks 5, 8, 10 — recorded on september 4, 2020 at "Q Division" studio, Sommervile, MA
Tracks 11, 12 — recorded at "Cypress Studios", Natick, MA

Pre and Post production — Slava Tolstoy at "Cypress Studios", Natick, MA
Mixing and mastering — Yan Perchuk at "Vibrant Productions" Los Angeles, CA
Photography — Aidan Grant
CD cover and design — Vladimir Zimakov

Слава Толстой – гитарист, продюсер, автор и исполнитель своих песен.
Слава провел детство и юность в Петербурге, его самые ранние музыкальные влияния — классика (уроки фортепьяно с 6 лет) и Питерский рок. В 16 лет начинает играть на гитаре и писать свои песни, в его ранних произведениях тексты явно “преобладают” над музыкой, в лучших традициях русского рока. Вскоре был замечен Джорджем Гуницким; он приглашает Славу поучаствовать в своей радио программе и в фестивале молодых исполнителей ленинградского рок-клуба в 1994 году. Начиная с 1995 года Слава серьезно занимается гитарой, джазом, гармонией и аранжировкой, в ’98-’99 годах активно выступает на Питерской джазовой сцене со своими первыми проектами.
Осенью 1999 года начинает обучение в престижном колледже музыки Беркли в Бостоне США; получает стипендию и досрочно заканчивает его в 2002 году. В эти годы Слава много занимается продюсированием, пишет песни на английском. Параллельно развивает акустическую группу играющую цыганский джаз и различные стили world music — “International String Trio” которая вскоре становится его основным проектом. У них выходят видео которые набирают большое количество просмотров, их альбомы пользуются успехом, группа гастролирует по США играя в престижных концертных залах (Performance Art Centers) до 150 концертов в год.
В самый разгар этой напряженной музыкальной деятельности Слава начинает писать песни на русском, во многом возвращаясь к своей “роковой” основе, вот как он сам это описывает:
“Для меня самого это было сюрпризом, когда из меня “проросли” песни на русском. Потом уже я понял, что это просто замкнулся какой-то круг у меня внутри и я, в каком-то смысле, вернулся к корням. Конечно, сейчас все что я пишу и выпускаю отражает мой многолетний опыт в продюсировании музыки, работы с самыми разными проектами, от поп-рока до классики, и звучит, как мне кажется на совсем другом уровне. Но драйв остался тем же, как когда мне было 16….”
Буквально через полгода после начала этой новой главы Слава встречается в Бостоне с одним из кумиров своей юности — Федором Чистяковым, лидером легендарной группы “Ноль”. Через короткое время они начинают играть в дуэте, гастролируют по всей Америке играя как хиты, так и новые композиции Чистякова, записывают совместный альбом “Последний из Могикан”, для которого Слава пишет вместе с Чистяковым заглавную композицию.
Когда Федор знакомится с творчеством Славы он дает ему положительную оценку и рекомендует записать полноценный альбом своего материала.
Вскоре Слава собирает команду из лучших музыкантов со всего мира, включая обладателей и номинантов премии Grammy, и записывает альбом “Песни Про Море”, который выходит в 2021 году. Параллельно выходят студийные видео всех песен с альбома.
В ноябре 2021 года Слава приглашает в свою группу старого друга и коллегу — виртуозного гитариста Бориса Пелеха из группы “Gogol Bordello”, они играют sold out show в Бостонском клубе BBLive и планируют гастроли по Америке и Европе.
VK: Фёдор Чистяков | F4band: СЛАВА ТОЛСТОЙ на словах и на деле.

Интервью, которое вы ждали! Уникальный музыкант, джазовый гитарист Слава Толстой поведал нам о секретах возникновения дуэта с Фёдором Чистяковым.
Мастерство — это когда всё на виду, а повторить невозможно.

— По причине трепетного отношения аудитория в России весьма ревностно относится к творчеству Фёдора «на той стороне луны», а ваш дуэт, Слава, сходу покорил слаженностью и энергетической мощью, которую нельзя было предположить по численному составу проекта. Видно невооружённым глазом, что вы получаете точно такое же удовольствие, как публика на концертах.
Это результат слияния мастерства двух профессионалов или имеет значение ещё и ваше личное отношение к легендарному Чистякову? До работы с ним вы имели представление о материале?

С.Т.: Это все факторы в совокупности. Во-первых, я знаю и люблю группу «Ноль» и Фёдора с тех пор, как мне было 11-12 лет. Как профессиональный музыкант я серьёзно занимаюсь джазом, классикой, world music последние 20 лет. Но на всех русских тусовках мы всегда поем любимые песни, включая много песен Фёдора. Так что, когда мы с ним пересеклись здесь, в Америке, где я живу и работаю, для меня это был очень естественный переход.

— Что это за счастливый день был — знакомство с Фёдором и первые аккорды вместе?

С.Т.: Мы познакомились у моего хорошего друга Бори, который организовал его концерт в Бостоне в марте 2018 года. Пообщались, обменялись мнениями и контактами. Так как я в основном работаю именно с американскими музыкантами и выступаю перед американской публикой, мне показалось, что Фёдору было интересно об этом побольше узнать. Мы потом контактировали по facebook, созванивались, в итоге встретились в Нью-Йорке, и потом Фёдор приехал в Бостон, где я живу, — поиграть и посмотреть, как всё пойдёт. Прошло всё, по обоюдному мнению, очень удачно, наметились точки соприкосновения, программа, и т.д.
Ну, а потом уже Фёдор стал "забивать" концерты, и под них мы серьёзно прорепетировали пару дней.

— Мощный, тугой саунд, не уступающий по эффектности полноценному количественному бэнду, достигается за счёт разных приёмов и техник игры на гитаре? Или это что-то необъяснимое? В чём магия?!

С.Т.: Это комбинация факторов, но, честно говоря, дело в том, что уже много лет (где-то последние лет 15) я играю в составе без барабанов, на акустической гитаре, где я — главный аккомпанирующий инструмент. Мой основной состав: скрипка, гитара, контрабас. (www.internationalstringtrio.com). И я именно этого всегда и стараюсь добиться — максимально заполнить "аккомпанирующую" часть музыкального пространства, не переходя какие-то границы, т.е. не мешая солисту. Это, на самом деле, не просто, особенно если ты играешь на акустической гитаре и не пользуешься всякими трюками-штуками типа примочек, луперов и т.д. Но, в общем, мне кажется, что мне это удаётся, и публике и коллегам тоже нравится. И общая подача звука и драйва — я играю для людей, для зала, стараюсь максимально "прокачать", особенно когда речь идёт о более энергичных песнях. Многие гитаристы играют "под себя" — умеют вешать интересные аккорды или сыграть клёвое соло, но в целом обеспечить плотный драйвовый звук на акустике не могут. Я с этим сталкивался: когда мне нужно найти себе замену на одно из моих выступлений, бывает непросто...
Конечно, я стараюсь, играя с Фёдором, использовать разные приёмы и техники игры на гитаре с главной целью — оказать Фёдору и музыке максимальную поддержку, не мешая "главной" линии.

— Слава, нельзя не отметить вашу чуткую работу в дуэте, что встречается не столь часто у самодостаточных музыкантов. У вас, наверно, был хороший учитель, который привил вам это органическое уважение к личности партнёра?

С.Т.: У меня были очень хорошие учителя и в России, и в Америке. В России я учился в Питере в частной джазовой школе Антонова / Петерсона. Считаю своим главным педагогом по гитаре Антонова Сергея Дмитриевича, с которым и сейчас нахожусь в контакте.
Эта школа дала мне серьёзную фундаментальную систему во всех основных областях музыки — импровизация, строение аккордов, аккомпанемент, гармония, сольфеджио, аранжировка, и т.д. Так что, когда я приехал учиться в Бостон в Berklee College of Music, я себя уже чувствовал очень комфортно в смысле игры на гитаре и, в основном, изучал там другие важные аспекты, связанные с музыкой: продюсирование, технологии, бизнес... Хотя, и в Berklee у меня были очень серьёзные педагоги по гитаре и джазу — Mick Goodrick, Hal Crook, Bruce Bartlett, Rick Peckham.
Ну, а насчёт «уважения к личности партнёра» — этому научить невозможно, это приходит с опытом. В случае с Фёдором это получилось очень естественно. Фёдор — классный и самобытный музыкант, работать с ним одно удовольствие, я реально чувствую, что мы единомышленники, и моя задача — максимально его поддержать и исполнить его музыку наилучшим образом. Могу также добавить, что мы много времени провели, общаясь, и у нас много точек соприкосновения помимо музыки: начиная с того, что мы оба с Охты, и заканчивая общими взглядами на политическую ситуацию в России и т. п., хотя, иногда мы и дискутируем, в основном на религиозные темы.

— Ваши инструменты — это что-то эксклюзивно созданное по индивидуальной мере или профессиональный наездник и на хромой кобыле может выдавать такую эквилибристику?

С.Т.: Ну, как сказать — на хромой кобыле я бы все-таки предпочёл не ездить, впрочем, если жизнь заставит, привередничать не буду и сыграю на чём надо. А если сёрьезно, с Фёдором я использую два инструмента:
Акустику с металлическими струнами Taylor C-414, это очень классный инструмент с богатым, но также и плотным, "мужским" звуком.
Также играю на гитаре, предназначенной для цыганского джаза — AJL XO model, Selmer type, oval hole. Эта гитара сделана одним из лучших европейских мастеров по моему заказу, действительно замечательный инструмент.

— Почему и как случилось, что вы очутились с таким богатством уникального таланта в Америке? К этому привели какие-то совместные работы с другими музыкантами по творческому пути или это было решение иного порядка?

С.Т.: Как я уже заметил ранее, я приехал учиться в Бостон в Berklee College of Music и с тех пор остался в Америке — уже почти 20 лет живу здесь. Мне тут нравится, и всё, в целом, очень хорошо идёт: я концертирую, преподаю, занимаюсь продюсированием и даже иногда выступаю в качестве агента для других музыкантов. Из моих главных проектов стоит отметить:
Есть также проект с очень известным виолончелистом Lynn Harrell и моим другом скрипачом Ben Powell: я здесь выступаю в качестве аранжировщика и продюсера.
Чтобы послушать, рекомендую ввести эти два имени на youtube (Lynn Harrell, Ben Powell), и выскочат интересные ролики.
Ну и в последнее время возвращаюсь к своим русским и роковым корням — снова пишу и пою песни на русском, собираюсь скоро это записать и выпустить.

— Где и когда нас постигнет счастье в России слышать и видеть вас?

С.Т.: Хороший вопрос. Давно мечтаю вернуться в Россию и выступить в правильных местах на правильных условиях. Пока с этим сложно: т.е. выступить где-то, как-то можно, но мне важно, чтобы контекст был правильный. Как только это срастётся — с удовольствием выступлю в России! А пока приходите на наши концерты в Америке!


Авторы:
Слава ТолстойВадим НеселовскийИосиф Бродский
Марина Цветаева

Слава Толстой - Песни про море

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации:


Ноль "Сказки" (LP)
Отделение ВЫХОД, 2002
2700 р. В корзину

Чистяков Фёдор "Блюз кубинского негра"
Фирма Грамзаписи Никитин, 2004
1000 р. В корзину