LP (винил): Nikto "Nikto" (LP)
Цена: 3000 р. Издательство: Авторское издание, 2020 Вес: 260 г.
Side A 1. Derevo 2. Plach 3. Pauk 4. Noch Side B 1. Truba 2. More 3. Nayady 4. Osen' Aleksandr Aleksandrov — vocals, guitar, organ, zurna & duduk w/o reeds Māris Rupainis — bass, synth Matīss Akuraters — drums Armands Benders — trumpet Recorded, mixed and mastered at Hodila Records by Lomix and Aleksandr. Mixing consultants: Stanislavs Kuļikovs, Kārlis Tone and Armands Benders. Logo by Krišjānis Ābols. Cover photo and design by Aleksandr Aleksandrov. На дворе 2020 год, и самый ожидаемый альбом 2017 года по версии бара Aptieka (он же – лучший альбом 2019 года по версии Alternative.lv и номинант других латвийских премий) наконец доступен на физическом носителе. А именно — на ничем не примечательном черном виниле. Авант-рок из Риги с песнями на русском. Рецензия Сергея Мезенова, Colta.ru Впечатляющий полнометражный дебют трио из Риги — гитарный рок натянутых нервов и внушительной дисциплинированности. Лаконичный саунд Nikto, находящийся где-то между арт-роком «АукцЫона» и «Вежливого отказа» и резким гитарным электричеством, свойственным постхардкору и нойз-року, почти целиком держится на довольно сложном для исполнения приеме: то, что группа НЕ играет, работает тут едва ли не важнее того, что играет. Nikto на этой пластинке находятся будто бы в вечном моменте зависания на цыпочках над бездной разрушительного эмоционального катарсиса — но, в отличие от того же Aikko, песни которого кажутся просто оборванными раньше времени, Nikto выстраивают всю драматургию своей музыки вокруг этого умолчания (и его прерывания) и делают это так точно, что в некоторые моменты на общий эффект начинает работать даже слышимое в наступившей тишине гудение усилителей. Выразимся так: в русскоязычном гитарном роке почти нет групп, которые можно было бы записать в последователи сиэтлских гитарных новаторов Slint и их сокрушительного альбома «Spiderland» — шедевра альт-рока образца 1991 года. Ну вот теперь есть группа Nikto. Ура. Sadwave: Рижская группа Nikto, записавшая одну из самых впечатляющих русскоязычных пластинок этого года, едет в Москву и Санкт-Петербург — 29 мая они выступят в “Ионотеке” с Dvanov, 30 мая в “Успехе” с Jars и “Резиной”. В преддверии концерта мы пообщались с вокалистом и гитаристом Nikto Сашей Александровым о том, почему Nikto не занимаются самопиаром, как русскоязычную группу принимают в Латвии, и что представляет собой рижская инди-сцена. Беседовала: Мария Митрофанова Расскажи всё самое важное, что нужно знать о группе Nikto тем, кто первый раз слышит это название? Саша Александров (вокалист и гитарист Nikto): Это не одноименный электронный дуэт из Петербурга, а дополненное синтезатором и трубой power trio. Мы играем построк в широком смысле: эклектический сплав из музыки для молодых неврастеников и их лиричных бабушек. Это песни на русском языке, связанные, помимо прочего, с определенными традициями русского рока, но сочиненные и сыгранные в Риге людьми с очень разнородным бэкграундом, которые существуют в стороне от российской музыкальной сцены. Мы играем по барам и клубам Риги с 2015 года, нас здесь знают и, кажется, любят, при этом значительная часть публики русские тексты на слух не разбирает. У нас есть альбом, его высоко оценили не только латвийские критики, но и некоторые русские, скоро он выйдет на виниле. О Nikto известно достаточно мало, практически ничего. Это часть концепции? Вы делаете акцент на музыке и не хотите рассказывать ничего лишнего? А что вообще должно быть известно о молодой группе, помимо музыки? У меня легкая зависимость от прокручивания ленты «Фейсбука», и в начале совершенно не хотелось создавать себе лишние триггеры. Кроме того, вся эта тема с визуальными медиа, это желание кому-то понравиться, всегда вызывало некоторую брезгливость. Вокруг уйма групп, у которых полторы песни и один концерт за плечами, но уже всё готово для грамотного маркетинга: фотосессия, соцсети и так далее. Смешно, и возникает чувство, будто в супермаркет попал. Это всё, конечно, суровые реалии рынка, но я вырос на контркультуре и мне гораздо важнее и приятнее от этого хоть немного отгородиться, да и на коммерческий успех никто из нас особо не рассчитывал. К тому же, перед глазами был пример Anna Kijevā (см. ниже), одной из крутейших рижских групп, записавшей два альбома и успешно выступавшей без всяких симулякров в сети. Наконец, само наше название располагало к анонимности. Но это не концепт. Просто, по-моему, музыка без ярлыков и сопроводительных документов имеет больше шансов обрести живую, неподдельную ауру. После выхода альбома мы решили собирать средства на винил, появились предложения по концертам вне Риги, тут уже дальнейшее существование без репрезентации в сетях было бы проблематичным, пришлось выходить на свет. В рецензиях на ваш альбом в одном ряду с Nikto упоминают группы «Аукцыон» и «Вежливый отказ», «Мегаполис». Имеет ли эта музыка для вас какой-то вес и авторитет? Что любите слушать? Лет в 5 у меня был любимый диск — сборник с саундтреками Морриконе. Очень многое растет оттуда. Еще папа много слушал Высоцкого, это тоже важно. Так получилось, что со сверстниками я лет до 15 по музыке не контактировал, а родители — достаточно консервативные советские люди. Поэтому лет в 10 я стал слушать бардов, потом «Машину Времени» и «ДДТ». Потом уже The Beatles, Queen, Scorpions (баллады, конечно). В 12 лет мне подарили гитару, я люто зафанател, сначала учился по странной зеленой брошюре, где давались основы классической техники, но с репертуаром из переложений песен типа «Туч» «Иванушек», «Хочу в круиз» и прочей дичи. Тогда я уже хотел играть «рок», но мне предложили сначала освоить классику у частного учителя. Я согласился, и слава богу. Следующие лет 6 я с удовольствием играл ренессанс, Баха, бразильскую и аргентинскую музыку, а слушал совсем другое: Nirvana, «Король и шут», потом метал разный, в общем, всё, что слушали, когда врата интернета еще не распахнулись на полную. В старшей школе на уроке литературы по Хлебникову молодая и прогрессивная учительница сказала: «Сложно вам что-то объяснить», и просто поставила «Жилец вершин». Это был шок. Так я стал слушать «Аукцыон», Федорова, и примерно тогда же понял (благодаря «Реанимации»), что Летов — это не просто мат и крики, как казалось ранее. Из русской музыки эти двое повлияли на меня больше всего. Что до «Вежливого отказа» и «Мегаполиса», я их почти не слушал, как и БГ, например, по той простой причине, что мне очень важна интонация, а интонация этих вокалистов в разной степени отталкивает — ничего не могу с собой поделать. Моей первой группой была довольно-таки экспериментальная индастриал-формация Fort Spencer, потом играл на гитаре в маргинальных русских группах, пытался играть металкор, продюсировал записи прог-фолк-группы Nepilngadīgā Anna, потом стал в ней играть, а потом волею судеб стал изучать и играть клезмер в группе Forshpil, параллельно все больше увлекаясь импровизацией. У нашего барабанщика Матиса Акуратерса также очень эклектичные вкусы — от Фрэнка Заппы до Тупака. Он начинал с хип-хопа, потом учился перкуссии в Бразилии и Индии. Вместе мы играли, хоть и недолго, в Nepilngadīgā Anna и Forshpil. Когда я решил собирать состав для работы над своими песнями, Матис показался идеальной кандидатурой именно потому, что он звучал совершенно иначе, чем большинство рок-барабанщиков и при этом всегда оставался музыкальным. В той же Nepilngadīgā Anna играл и наш басист Марис. Он тоже человек широкого кругозора, аналитик, но при этом играл в основном в традиционных рок-группах, так что в его стиле глубокая продуманность сочетается с приятной сердцу олдовостью. К сожалению, в Россию он поехать не смог, и на концертах его заменит Стас Куликов, талантливейший композитор, звукорежиссер и мультиинструменталист, лидер прекрасной, но не существующей ныне группы Nē. Сказанное о Стасе в полной мере можно отнести и к четвертому музыканту Nikto: Армандсе Бендерсе, участнике дуэта «Армандс Бендерс и Windows 7» . Он уже давно играет у нас на трубе, а на предстоящих концертах впервые дополнит звучание Nikto синтезатором, если не угорит по рок-н-роллу. Помимо Nikto у тебя были сольные проекты? Я писал песни и музыку в стол с того момента, как начал играть на гитаре. В конце нулевых у меня был проект «День побега». Состояся даже один концерт в Великом Новгороде. Потом был альбом инструментального краут-рока «Семь ослепительных дней«, записанный в домашних условиях. Сейчас помимо Nikto я часто выступаю сольно и в коллаборациях с латвийскими и российскими музыкантами как импровизатор-мультиинструменталист. Сложно ли русскоязычной музыке существовать в европейской столице? Музыке всё равно, где существовать. Догадываясь о сути вопроса: не знаю. Текстоцентричной — наверное, сложно. Рига не показатель, здесь 40% русскоговорящих. Хотя большая часть наших слушателей как раз латыши, и это меня в какой-то момент очень удивило и обрадовало. Твой персональный топ-5 лучших рижских групп. Anna Kijevā — один из сайд-проектов Карлиса Тоне, басиста легендарной постметал-группы TESA, которая не вошла в этот список только по причине того, что вы уже обязаны о ней знать. В отличие от TESA «Анна в Киеве» играли относительно короткие и понятные композиции с вокалом и невероятно жирными и цепкими риффами. Группа записала два альбома и распалась, потому что Карлису, видите ли, надоело. Židrūns — честь и совесть латвийской гитарной музыки, то ли постхардкор, то ли тяжелый инди-рок. Играют, кажется, с середины нулевых, поэтому звучат как живая, лязгающая репетативными рифами, машина с головой страстного и харизматичного вокалиста Клавса. The Offiss — дебют года, коллаборация моего старинного друга, виртуозного гитариста и легенды рижского андерграунда Гатиса Зиемы (Nepilngadīgā Anna, Gatis Ziema un Karaliskā Dekadence, последние приезжали в Россию с концертами в 2017, с ними, кстати, и наш барабанщик Матис) и невероятно витального вокалиста Криста Фелдманиса. За эту весну выпустили уже три мини-альбома в разных жанрах, на очереди блэкуха, ска и фламенко. Звучит как шутка, но чего-чего, а серьезности в Латвии хватает. Gultā ar Fantomasu — еще один представитель редкого у нас вида бодрой и ироничной музыки. Выпустили один альбом и распались, но ведь лучше сгореть, чем превратиться в несгораемый шкаф. На вокале — Екабс Янушевскис, участник групп When My Authorities Fall и Silards. Музыка для латвийского лета, короткого и сдержанного. Gas of Latvia — электронный проект ветерана рижского андеграунда Андриса Инданса, прекрасная музыка для трипов, раздумий и/или секса. Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
|
