CD: Пиковский Павел "Впереди Китай" (с уч. Чижа и Олега Митяева)
Издательство: Авторское издание, 2019 Вес: 50 г.
1. Шалтай-Болтай 2. Питер 3. Детство 4. Края Моей Раны 5. После пяти 6. Сын Человеческий 7. Меняй 8. Мудак 9. Мама 10. Детство (feat. Чиж & Сo & Олег Митяев) Павел Пиковский — вокал, гитара, песни; Евгений Соколов — гитары, укулеле, бузуки, мандолина, бас-укулеле; Алексей Алексеев — скрипка; Юрий Капля — окарина, флейта; Дмитрий Вознюк — перкуссия. Запись совершена в период 2017-2019 г.г. на «Студия Гитарин» (г. Борисполь), а также на домашних студиях. Сведение — Сергей Сершень — «Sershen music studio» (г. Киев). Художественное оформление — Никита Дорофеев. Макс Кучеренко (Ундервуд): Однажды в заведении "32.05", что, как известно, в Саду Эрмитаж, мне пришлось выпивать с красивым бородатым молодым пышущим здоровьем музыкантом и поэтом Павлом Пиковским Павел Пиковский. Слушал я, также, и стихи Павла — и мне и Эдуарду Аркадиевичу эти стихи понравились. После мы пошли домой — поскольку все полуночные пьяницы ЦАО, как известно, соседи, со времен Гиляровского — все с Самотёки, Мещанки или Трубы. По пути мы, пьяные, еще больше друг другу понравились и я решил следить за творчеством Павла. Мне импанировала его открытость на ФБ, и какая то ассемитричность текстовой речи и, по хорошему, дёрганная интонация в которой артист выдает артиста. Я такое люблю. Это вступление, чтоб вы понимали что я субъективен. Далее про альбом. И в этом месте хорошо бы понимать, что мы имеем дело с очень "прокачанной" биографией артиста. Музыкальное училище, школа оперного вокала, изданные поэтические тексты с титулами, приверженность церковному хору, успехи на Грушинском и т.п. У меня в творческой, прости господи, жизни полностью все наоборот. И таковая структура меня, последователя фольклорного хаоса в искусстве, который побуждаем уж точно не дисперсией голосов ангелов, завораживает. В этом альбоме Автор решает все и его, Автора, действительно очень много. Его работа сделана очень качественно добротно и, скажем прямо, продуктово. Он мыслит пред нами, порождает афоризмы прямо здесь и теперь, все контролирует и понимает зачем он делает то или это. Во всем лобзик напильник прилежание и тео-центризм. Это настоящее студийное полуакустическое полотно, пронизанное мягким вокальным образом. За вокальным образом лирический герой с той же "прокачанной биографией". Генетические коды музыкального организма близки к "Калинову Мосту", Олегу Митяеву и даже Иеромонаху Роману Матюшину. Все отменно стилизовано в формат качественной легкой поп-музыки с точной чувственной перкуссией и стинговским сродством тембров акустической гитары и вокала. Я послушал альбом предыдущий мне было интересно — есть ли люфт в очередном творческом шаге. Он есть и от следующего альбома я буду ждать того языка, которым Павел мечет свой ФБ. Чтобы в нем было больше шалтаев-болтаев и беззаботной питерской живописи как в номере два этого альбома. Рецензия сообщества «соРОКАКУл» и Евгения Максименко: Вьюга за окнами уже давно прекратила выть, а мальчик Хьюго уже нашел своё счастье. Но только Павла Пиковского это не успокоило, и он решил двигаться дальше. Чтобы искать новый звук, новые гармонии. Новые пути проникнуть песней в самое сердце слушателя. Он уже покорил Москву, преодолел Сибирь и Алтай. Теперь впереди – Китай. Именно эта строчка из «Шалтая-Болтая» выбрана заглавным девизом нового альбома. Что же нового увидел, узнал, нашёл музыкант на этом этапе своего творческого пути? Альбом целиком акустический. Нет, это не значит, что Пиковскому надоели барабанщик, гитарист и басист. В записи песен приняли активнейшее участие несколько высокопрофессиональных музыкантов, использовались различные музыкальные инструменты. Сам материал не является на сто процентов новым – что-то раньше существовало в электричестве на дисках «Хьюго», кое-что не записывалось студийно, но регулярно исполнялось на концертах. В свежей пластинке хорошо раскрывается вся изюминка понятия «акустический рок» — это не обязательно про «один бард с гитарой». Тут абсолютно нет музыкального минимализма. Все композиции записаны ансамблем, хорошо ощущается глубина и объёмность звучания, инструментальное многоголосие. Чётко выделены и ритм-секция, и соло-партии. «Впереди Китай» — это в прямом смысле рок-альбом. Только акустический. То есть, без перегруза гитары и «утяжеляющих» процессоров эффектов. Но с максимальной концентрацией на слово, приобретающее дополнительный эмоциональный накал за счёт мелодизма его выражения. Это «бард-рок» с акцентом на слово «рок». Как и утверждается самим автором – акустическое исполнение абсолютно не снижает драйв и энергетику песен. Нельзя не заметить, что альбом очень разнообразен стилистически. Блюзовый «Питер» радует шаффлом. В «Краях моей раны» и «Мудаке» можно услышать нотки кантри — не иначе, регулярные гастроли по США наложили отпечаток )). А есть и чувственные баллады с проникновенными соло. Многие песни зазвучали абсолютно по-новому; даже при том, что и в варианте «Хьюго» они записывались как софт-рок, лёгкий и воздушный. Укулеле прекрасно всегда, а на «Впереди Китай» — особенно: в руках Евгения Соколова гавайская гитара проявляется весьма оригинально и своеобразно. Кому этот альбом может быть интересен: — Любителям красивой гармонии в нетяжёлой музыке (да и вообще всем поклонникам софт-рока). — Кто ищет что-то новое и интересное, но воспринимаемое легко и расслаблено. — Диск можно купить для прослушивания в машине: отлично скрасит длительную поездку. — Пластинку можно особенно рекомендовать тем, кто никак не может уловить разницу между терминами «акустический рок» и «классическая бардовская песня» — на «Впереди Китай» эту разницу можно услышать собственными ушами. Кому релиз может не понравиться: — Ценителям концептуальных альбомов, когда все треки слушаются целостно и объединены общей идеей или посылом. Тут нет последовательности изложения или какого-то направляющего стержня, смыслового или музыкального. В данном случае музыкант специально собрал «лоскутное одеяло» из песен, которые по его мнению могут быть интересны будучи сыгранные акустическим бендом. Строчка «Впереди — Китай» в данном контексте может означать движение Павла Пиковского вперёд. Точнее, не движение вперёд – а само стремление к этому движению, к новым достижениям. Развитие и прогресс. Но не для поиска себя или новых идей, а чтобы выразиться в новом для музыкальном пространстве. Чтобы показать слушателям какую-то новую красоту. Рецензия Алексея Мажаева: Бард-рок или акустический рок довольно сложно оценивать по каким-то объективным критериям. Человек поёт под гитару неглупые тексты — и как понять, хороши они или плохи? А даже если понял — как объяснить? Почему три нарочито немодных и антисовременных песни группы «Високосный год» считаются шедеврами? И почему Илья Калинников за следующие двадцать лет так и не сочинил ничего столь же гениального? (И уже не сочинит.) Это направление никогда не будет модным, но порой в нём появляются песни, которые ты не можешь перестать слушать. Причём те, с кем ты хочешь ими поделиться, иногда не могут понять, что ты в них нашёл. При этом и ты можешь с изумлением смотреть на толпу, окружившую менестреля, песни которого тебе кажутся унылыми и претенциозными. В общем, скорее всего, это как-то связано с душой. Чтобы эмоции автора и слушателя совпали, нужны некие неуловимые и неформулируемые условия. Павел Пиковский — один из музыкантов, у которого всегда будут верные фанаты, но их никогда не будет много. Он родился в Нижнем Новгороде 30 лет назад, в 2010-м переехал в Санкт-Петербург. Первую книгу стихов выпустил в 11-м классе, издаёт альбомы, даёт концерты, поёт в церковном хоре. Новый альбом «Впереди Китай» — на самом деле сборник условно лучших песен, перезаписанных в хорошем качестве с красивым акустическим аккомпанементом. И оптимальный повод познакомиться с творчеством Павла, если вам не довелось сделать этого раньше. И пусть какие-то вещи покажутся похожими на ранний «Аквариум», «Воскресение», Олега Митяева и Юрия Наумова — это для артиста правильные источники вдохновения. Павел Пиковский занимался оперным вокалом, но полученные навыки старается не применять. Вместо этого он поёт легко и свободно, изредка переходя на фальцет — сильный, но мягкий вокал определённо помогает позитивному восприятию песен. Если композиция «Шалтай-Болтай» кажется прикольной поделкой, то уже в «Питере» Павел, признаваясь в любви к городу, выглядит очень талантливым поэтом и композитором. Ну а следующая песня «Детство» — из тех меланхоличных душевных вещей, которые иногда становится для слушателей очень важными. «Края моей раны» с рефреном «если бы я знал, где края моей раны, было бы легче сшивать» выглядит как дружеский привет гребенщиковской «но если бы ты могла меня слышать, мне было бы легче петь» и... музыке кантри. «Сын человеческий» похож на песни Алексея Романова и Андрея Сапунова, но в ней заложен более глубокий религиозный смысл и имеется фраза «кто поспорит, что лучшие женщины достаются нашим отцам». Неудвительно, что одна из самых нежных баллад альбома называется «Мама». В «Меняй» ощущается влияние раннего «Сплина», а в «Мудаке» Пиковский демонстрирует своеобразное чувство юмора. Бонус-треком идёт то же «Детство», но записанное при участии Олега Митяева и Сергея Чигракова, которые, впрочем, совсем не пытаются перетянуть на себя одеяло Павла. Авторы:
| ||||||
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации: