LP (винил): Сборник классики "Ночные серенады. Фестиваль камерной музыки "Пицунда-85". Часть 3" (LP)

Цена: 600 р.

Количество:
 

Издательство: Мелодия, 1986

Вес: 200 г.

Описание:
Чёрный винил, ламинат, АЗГ.


К. Ф. Абель. Концерт для ф-но в четыре руки с оркестром ре мажор, соч. 6
Carl Friedrich Abel. Concerto For Piano (Four Hands) And Orchestra in D major, Op. 6
Сторона 1
1. Un poco adagio. Vivace
2. Andante grazioso

Сторона 2
1. Alla polacca con brio

Г. Доницетти. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ре минор
Gaetano Donizetti. Cocerto For Violin And Cello And Orchestra in D minor
2. Allegro Ma Non Troppo
3. Andante
4. Rondo

В. А. Моцарт. Марш ре мажор, KV 290
Wolfgang Amadeus Mozart. March in D major, KV 290
5. Марш

Виктория Постникова и Геннадий Рождественский - ф-но (1), Лиана Исакадзе - скрипка, Иван Монигетти - виолончель (2), Гос. камерный орк. Грузии / Лиана Исакадзе

Начиная с 1983 года в июле Пицунда ежегодно становится местом проведения фестиваля камерной музыки «Ночные серенады». Этот подлинный праздник музыки создает группа солистов и дирижеров вместе с Государственным камерным оркестром Грузии - коллективом, который к каждому фестивальному концерту - как правило, через день - готовит новую программу, встречаясь с новыми дирижерами и солистами. Инициатор фестиваля - известная советская скрипачка, народная артистка Грузинской ССР, лауреат Государственной премии Грузинской ССР имени Ш. Руставели и премии имени 3. Палиашвили Лиана Исакадзе. Несколько лет назад став художественным руководителем и дирижером Грузинского камерного оркестра, она открыла новые грани в возможностях творчества коллектива, имевшего и к тому времени солидные традиции исполнительства, и проявила к тому же уникальные качества организатора, умеющего увлечь своей идеей и сделать единомышленниками музыкантов самых различных стилей и характеров. Программы Пицундского фестиваля - прекрасный пример этого. Они обдумываются Исакадзе задолго до концертов совместно с приглашаемыми дирижерами и солистами с учетом и драматургии каждого концерта, и построения программ всего фестиваля в целом.
Грампластинки с записями Пицундского фестиваля, выпускаемые фирмой «Мелодия», могут дать лишь фрагментарное впечатление об этом событии. Но даже представленные здесь произведения, звучавшие в переоборудованном в современный концертный зал древнем храме Х века, дают возможность любителям музыки почувствовать своеобразие этого фестиваля, услышать, как по-разному звучит один и тот же оркестр, проникаясь романтической взволнованностью Геннадия Рождественского, академической корректностью Саулюса Сондецкиса, властной сдержанностью Курта Мазура, возвышенной одухотворенностью Лианы Исакадзе.
E. Мачавариани

Карл Фридрих Абель, немецкий композитор и выдающийся исполнитель на виоле да гамба, родился в Кётене 22 декабря 1723 года. Его отец - известный гамбист и виолончелист Кристиан Фердинанд Абель, солист кётенской придворной капеллы, для которого, возможно, И. С. Бах написал свои шесть сюит для виолончели соло. Игре на виоле да гамба Карл Фридрих учился у отца, а композиции - предположительно у И. С. Баха в школе святого Фомы в Лейпциге. С 1746 по 1758 годы Абель играл на виоле да гамба в дрезденской придворной капелле, а с 1759 года жил в Лондоне, где и приобрел известность как композитор и виртуоз. К. Ф. Абель служил в придворных капеллах герцога Йоркского и королевы Шарлотты, с 1765 года под руководством младшего сына И. С. Баха - Иоганна Кристиана. В 1765 году Абель совместно с И. К. Бахом организовал абонементные концерты, которыми после смерти И. К. Баха в 1782 году руководил самостоятельно. Скончался музыкант 20 июня 1787 года в Лондоне.
Перу Абеля принадлежат произведения для музыкального театра, но основное значение в его наследии имеют инструментальные сочинения - симфонии, концерты, квартеты, сонаты. Композиторский стиль Абеля складывался под воздействием музыки мангеймских мастеров и И. К. Баха с ее яркостью и блеском оркестрового звучания, мелодическим богатством и стройностью формы. Одна из симфоний Абеля (соч. 7 № 6) долгое время приписывалась В. А. Моцарту и даже была включена в старое полное собрание сочинений великого композитора (№ 3, KV 18).
Концерт для фортепиано в четыре руки с оркестром ре мажор, соч. 6, озаглавленный "Grande concerto" («Большой концерт»), произведение, отличающееся удивительной свежестью музыкальных образов, красотой и обаянием мелодий, живостью и увлекательностью развития. Первая часть открывается медленным вступлением, Un росo Adagio, что не типично для концертного жанра. Его мягкая лиричность контрастирует с внезапным вторжением Vivace, написанного в традиционной концертной сонатной форме с двумя экспозициями - оркестровой и сольной. Шумную и праздничную главную тему дополняет более камерная по звучанию побочная. Некоторая структурная архаичность (точное повторение оркестровой экспозиции в ля мажоре после экспозиции солистов) сочетается с необычайной свежестью модуляций в разработке, в конце которой появляется новая экспрессивная минорная мелодия.
Вторая часть - ля-мажорное Andante grazioso в форме рондо. Изящная и в то же время лирически задушевная основная тема чередуется с двумя эпизодами, из которых особенно выделяется второй с его минорной элегической окраской.
Финал Концерта, Alla polacca con brio, написан в жанре полонеза и, как и предыдущая часть, имеет структуру рондо, отдаленно предвещая блистательный финальный полонез бетховенского Концерта для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 56. Торжественную приподнятость темы рефрена оттеняют три разнохарактерные эпизода, украшенные кружевом фигураций солистов. Реминисценция вступления из первой части сменяется стремительной кодой в размере 6/8, выдержанной в стиле «охотничьей музыки».

Важнейшее место в творческом наследии Гаэтано Доницетти занимают его оперы (всего 74). Однако композитор часто обращался и к иным жанрам. Среди его произведений - мессы и другие церковные сочинения, оратории и кантаты, песни и романсы, а также инструментальная музыка, симфонии, квартеты, квинтеты, концерты. Большая часть этих произведений предана забвению, однако это несправедливо. Не играя значительной роли в творчестве создателя «Лючии ди Ламмермур» и «Любовного напитка», инструментальная музыка Доницетти отражает черты его оперного стиля щедрую мелодичность, искренность и задушевность, связи с итальянской песенностью.
Эти свойства присущи и Концерту для скрипки и виолончели с оркестром ре минор. В нем нет мощи и напряженности развития, глубины содержания и композиционной масштабности, присущих концертам венских классиков. Вдохновенная и поэтичная мелодика воплощена в скромных миниатюрных структурах, прозрачной инструментовке.
Наиболее развита первая часть, Allegro ma non troppo, где композитор воссоздает классическую концертную сонатную форму с двумя экспозициями, но трактует ее более просто и свободно. Главную тему в экспозиции оркестра с ее жалобными интонациями вздохов сменяет мажорная побочная тема, близкая оперным мелодиям композитора. Сольная экспозиция построена на другой теме, но, благодаря интонационно-образной близости, это не нарушает единства композиции.
Вторая часть, фа-мажорное Andante, … короткое (всего несколько тактов) светло-лирическое интермеццо, предшествующее финальному Rondo, лишь незначительно превышающему по размерам медленную часть и возрождающему образы начального Allegro.
Большая часть маршей Вольфганга Амадея Моцарта представляет собой вступительные и заключительные номера к его дивертисментам и серенадам - под них музыканты входили и покидали свои места. Не всегда можно с точностью установить, для какого именно произведения создан тот или иной марш (Моцарт записывал их отдельно от остальных частей серенады или дивертисмента). Однако Марш ре мажор, KV 290 считают, безусловно, написанным для Дивертисмента ре мажор, KV 205, созданного предположительно в Вене осенью 1773 года. Об этом свидетельствуют одинаковая инструментовка обоих произведений: одна (а не две, как обычно) скрипичная партия, одна партия альта, струнные басы и дублирующий их фагот (в Марше он не указан), два гобоя и две валторны.
Музыка Марша проникнута радостной энергией. Пьеса построена в лаконичной сонатной структуре с маленькой разработкой, чарующей перекличками tutti и «золотых ходов» валторн, и сокращенной репризой (без главной темы). Один из мотивов заключительной партии заимствован Моцартом из финала Дивертисмента для струнных, KV 136, написанного в Зальцбурге в начале 1772 года.


Авторы:
Геннадий РождественскийЛиана ИсакадзеВольфганг Амадей Моцарт
Гаэтано Доницетти

Сборник классики - Ночные серенады. Фестиваль камерной музыки Пицунда-85. Часть 3 (LP)

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации: