LP (винил): Любимов Алексей, Давыдова Лидия "Стравинский: Lieder" (LP)

Цена: 1600 р.

Количество:
 

Издательство: Eurodisc/Melodia, 1982

Вес: 200 г.

Описание:
Чёрный винил, производство - Германия.


Side A
1. Die Wolke
2. Pastorale
3. Zwei Lieder
4. Zwei Gedichte
5. Drei Gedichte Japanischer Lyrik
6. Pribautki

Side B
1. Erinnerungen An Meine Kindheit
2. Katzenwiegenlieder
3. Drei Geschichten Für Kinder
4. Wiegenlied
5. Vier Russische Lieder
6. Drei Shakespeare-Lieder
7. The Owl And The Pussy-Cat

Ensemble – Kammerensemble Moskau
Piano – Alexej Ljubimow
Soprano Vocals – Lydia Dawydowa

Вокальное творчество Игоря Федоровича Стравинского охватывает все жанры и формы: оперу, ораторию, кантату, балет с пением, хоры a cаppella и с оркестром, камерную вокальную музыку. Песни же оказались началом и концом хронологического списка сочинений композитора: первой законченной его композицией является романс «Туча» (1902), последней - песня «Сова и Кошечка» (1966), после которой Стравинский успел только сделать инструментовку двух духовных песен Г. Вольфа,
На этой пластинке представлены все песни для женского голоса Стравинского; те из них, которые впоследствии были инструментованы для голоса с оркестром или с ансамблем, записаны в первоначальных редакциях. Между первой и последней песнями лежит промежуток в 64 года, однако в течение этого времени Стравинский обращался к песням очень нерегулярно: большая часть была создана в первый, так называемый русский, период его творчества. В это время возникает много миниатюр, вокальных и инструментальных - «спутников» главных сочинений того периода: «Петрушки», «Весны священной», «Свадебки». В последующий, неоклассицистский период (начало 1920-х годов - 1952 год), занятый поисками крупных форм, большими заказами театров, симфонических оркестров, Стравинский не написал ни одной песни. В начале 1950-х годов, открыв для себя Веберна и нововенскую школу, а вместе с ней и новую композиторскую технику, он снова вернулся к камерным составам, малым вокальным формам; в этот последний период созданы Т Три песни на слова Шекспира и «Сова и Кошечка».
«Туча» на слова А. С. Пушкина первое, еще незрелое произведение начинающего композитора. в этом подражательном опусе трудно увидеть будущего Стравинского; ярко выраженные здесь, интонации бытового сентиментального романса впоследствии будут пародийно и стилизованно использованы в опере «Мавра» (1922). Пока еще не опубликованный, романс впервые исполнен в 1971 го 1году по рукописи, хранящейся в ЦГАЛИ в Москве.
В 1903 году Стравинский начал заниматься композицией у Римского-Корсакова, и первые его сочинения 1900-1908 годов написаны под непосредственным влиянием учителя, «Пастораль» маленький вокализ, впоследствии переработанный автором для скрипки и четырех инструментов или фортепиано. В двух песнях на слова Сергея Городецкого впервые проявилась тяга Стравинского к к русской старине, к картинному изображению церковных обычаев и обрядов; очень сильна в этих песнях колокольность», имитация перезвонов - впоследствии частый прием во многих его произведениях.
1909-1913 годы знаменуют первую вершину в творческой жизни Стравинского, первый, самый блистательный успех его музыки в Париже в цикле «Русских балетов» Дягилева, Это три его балета: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». К ним примыкают по своему музыкальному языку остальные сочинения тех лет, Таковы Два стихотворения К. Бальмонта и Три стихотворения из японской лирики как бы миниатюрные фрагменты «Весны священной». Романсы первого цикла хрупкие, рафинированные создания, не без «изыска», но удивительно чистые в своих светлых красках. О японском цикле (русский перевод A. А. Брандта) композитор пишет «Хронике моей жизни»: «Летом (1912 года А. Л.) я прочел небольшой сборник японской лирики со стихотворениями старинных авторов, состоявшими всего из нескольких строк. Впечатление, произведенное ими, до странности напомнило мне то, которое когда-то произвела на меня японская гравюра, Графическое разрешение проблем перспективы и объема, которое мы видим у японцев, возбудило во мне желание найти что-либо подобное и в музыке». В песнях ударные слоги текста падают на слабые доли тактов, и наоборот; в результате исчезает ощущение точек опоры и возникает эффект странной неустойчивости.
Циклы песен, созданные 1914-1919 годы на русские народные тексты, это маленькие шедевры, замечательные образцы зрелого русского стиля композитора. Хотя парадные мелодии нигде в песнях не цитируются, возникает полное ощущение подлинности, достоверности. Как указывает М. С. Друскин, полностью освоил не только ладовые и мелодико-ритмические особенности русского фольклора, но и его структурные закономерности». До предела сжимается диапазон вокальной линии, которая строится на сцеплении и трансформациях двух-трех мелодических оборотов-попевок, зато ритмическая свобода достигает исключительной силы. Прихотливая метро-ритмика, игра неожиданными акцентами, синкопы являются главным организующим элементом инструментального сопровождения (фортепианного или ансамблевого, как в «Прибаутках» и «Кошачьих колыбельных»). Мелодическая архаика и ритмическая динамика создают необычайную атмосферу естественности, проникновения в дух и стиль старинного крестьянского фольклора.
Другая особенность вокальных произведений этих лет - обращение к области «детской» музыки, в чем очевидно влияние Мусоргского. Цикл «Воспоминания о моем детстве» и «Колыбельная» (текст которой написал Стравинский и перевел Рамюз) посвящены детям композитора; «Три истории для детей» написаны на сказочные сюжеты, известные каждому ребенку. Однако нельзя считать эти произведения песнями для детей: тексты присказки, считалочки, детской песенки в данном случае только стимул для умелого, «взрослого» воссоздания игры, действа.
Спустя 34 года, в 1953 году, Стравинский вновь пишет песни - уже на английском языке - на тексты Шекспира. В течение довольно длительного времени он увлекался английской поэзией и искусством: к 1949-1955 годам относятся опера «Похождения повесы» на сюжет гравюр Хогарта, «Кантата» на тексты староанглийских поэтов, «Траурные каноны памяти Дилана Томаса» на его же слова. Три песни на слова Шекспира выдают знакомство с камерно-вокальным творчеством Веберна, выразившееся в экономности выбора инструментального состава (флейта, кларнет, альт), в использовании элементов серийной звуковой организации. Текст первой песни - сонет № 8 «Ты - музыка, но звукам музыкальным ты внемлешь с непонятною тоской…» Вторая - песня Ариэля из «Бури» (акт I, сцена 2) «Отец мой спит на дне морском…» Третья - стансы Весны из комедии «Бесплодные усилия любви» (акт V, сцена 2); здесь использованы шутливые звукоподражания голосам птиц.
Последняя песня Стравинского - «Сова и Кошечка» сочинена на текст стихотворения английского поэта Эдварда Лира (1812-1888), прославившегося своими замечательными детскими стихами, каламбурами и нелепицами. Странное ощущение «невсамделишности», нарочитой сказочности возникает из сочетания строгой двенадцатитоновой техники музыкального языка и пронизанного мягким юмором текста, рассказывающего о Сове (в стихотворении Сова - мужского рода) и Кошечке, которые отправились путешествовать, решили пожениться, но не знали, где им найти обручальное колечко; наконец они его нашли у Свинки на носу, после чего на радостях обвенчались. Ноты «Совы и Кошечки» были получены из-за рубежа специально для концертов и записи с любезной помощью племянницы композитора К. Ю. Стравинской.
A. Любимов

Камерная певица Лидия Давыдова обладает репертуаром обширного диапазона. В начале 60-х годов она впервые выступила с исполнением ряда старинных и современных произведений, и с тех пор ее концертные программы постоянно расширяются. Будучи солисткой вокально-инструментального ансамбля «Мадригал» со дня его основания, Л. Давыдова в совершенстве овладела различными стилями музыки XIII-XVII веков, В ее сольный репертуар входят произведения Шютца, Букстехуде, А. Скарлатти, Монтеверди, Пёрселла, Баха, Моцарта, Шуберта, Шумана, Брамса, Вольфа, Малера, Особое место в исполнительстве Л. Давыдовой занимает музыка ХХ века: среди зарубежных авторов - Шёнберг, Берг, Веберн, Барток, Хиндемит, Кейдж, французская «Шестерка» и другие; среди советских композиторов - Ан. Александров, С. Фейнберг, С. Прокофьев, Э. Денисов, С. Губайдулина, А. Пярт.
Все песни Стравинского были исполнены Л. Давыдовой и А. Любимовым в программах сезона 1971/72 года.


Авторы:
Алексей ЛюбимовИгорь Фёдорович Стравинский

Любимов Алексей, Давыдова Лидия - Стравинский: Lieder (LP)

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации: