LP (винил): Глюк Кристоф Виллибальд "Орфей и Эвридика" (2LP)

Цена: 700 р.

Количество:
 

Издательство: Мелодия, 1987

Вес: 400 г.

Описание:
Чёрный винил, разворотный конверт.


«Орфей И Эвридика», Опера в трёх действиях

Сторона А
1. Увертюра

Действие I
2. 1. Хор (Хор, Орфей)
3. 2. Речитатив (Орфей)
4. 3. Пантомима
5. 4. Хор
6. 5. Ария Орфея
7. 6. Речитатив (Орфей)
8. 7. Ария Орфея
9. 8. Речитатив (Орфей)
10. 9. Ария Орфея
11. 10. Речитатив (Орфей, Амур)
12. 11. Ария Амура (Амур, Орфей)
13. 12. Речитатив (Орфей, Амур)
14. 13. Ария Амура

Сторона Б
1. 14. Речитатив (Орфей)
2. 15. Ария Орфея

Действие II
Картина 1
3. 16. Танец Фурий
4. 17. Хор
5. 18. Балет
6. 19. Хор
6.a. Танец Фурий (№ 16 Da Capo)
7. 20. Соло Орфея И Хор
8. 21. Хор
9. 22. Ария Орфея
10. 23. Хор
11. 24. Ария Орфея
12. 25. Хор
13. 26. Танец Фурий

Сторона В
Картина 2
1. 27. Балет
2. 28. Балет
2.a. Балет (№ 27 Da Capo)
3. 29. Ария Эвридики С Хором
4. 30. Ариозо Оефея
5. 31. Хор
6. 32. Речитатив 9Орфей, Хор)
7. 33. Хор

Действие III
Картина 1
8. 34. Речитатив (Орфей, Эвридика)

Сторона Г
1. 35. Дуэт Орфея И Эвридики
2. 36. Речитатив (Эвридика)
3. 37. Ария Эвридики И Дуэт Эвридики И Орфея
4. 38. Речитатив (Орфей, Эвридика)
5. 39. Ария Орфея
6. 40. Речитатив (Орфей, Амур, Эвридика)

Картина 2
7. 41. Терцет Эвридики, Орфея И Амура
8. 42. Балет
9. 43. Балет
10. 44. Финал (Орфей, Хор, Амур, Эвридика)

Либретто Р. да Кальцабиджи
Орфей - М. Хорн (контральто), Эвридика - П. Лоренгар (сопрано), Амур - X. Донат (сопрано)
хор и орк. Лондонской королевской оперы «Ковент-Гарден»,
хормейстер Д. Робинсон,
дирижер Г. Шолти

По лицензии DECCA International (Лондон)

Опера «Орфей и Эвридика» — одно из самых прекрасных и вдохновенных творений Кристофа Виллибальда Глюка — композитора, осуществившего наиболее значительную в истории оперного искусства вплоть до появления шедевров В. А. Моцарта реформу музыкального театра.
К созданию «Орфея» — своей первой реформаторской оперы — композитор приступил уже будучи зрелым мастером и автором многочисленных произведений. Глюк родился 2 июля 1714 года в Эрасбахе (Бавария) в семье лесничего. Три года спустя его родители переехали в Чехию, где мальчик впервые начал заниматься музыкой. Отец противился желанию юного Кристофа стать музыкантом, и в 1727 году он, покинув семью, начал странствовать по чешским городам, зарабатывая пением и игрой на скрипке. В 1731 — 1734 годах Глюк обучался на философском отделении Пражского университета и, предположительно, брал уроки музыки у выдающегося чешского полифониста Богуслава Черногорского, одновременно работая церковным органистом, выступая с игрой на скрипке и виолончели. В 1735 году Глюк приезжает в Вену, где играет в домашнем оркестре князя Лобковица, а в 1736 году князь Мельци пригласил его в свою капеллу в Милан, где Глюк некоторое время занимался у одного из мастеров предклассической симфонии и камерной музыки Джованни Баттисты Саммартини. В 1741 году в Милане была поставлена первая опера Глюка — опера-сериа «Артаксеркс» на либретто Пьетро Метастазио. За ней последовали еще несколько опер, поставленные в различных городах Италии.
В 1745 году Глюка приглашают в Лондон, где он знакомится с Георгом Фридрихом Генделем. О творчестве Глюка Гендель отозвался весьма пренебрежительно, однако на Глюка бесспорно повлияли знакомство с ораториями и операми своего великого современника, а также английская народная музыка. Еще Чарлз Берни отмечал, что «арии из «Орфея» в большинстве своем так же просты, так же естественны, как английские баллады». Помимо концертных выступлений (одно из них совместно с Генделем) в Лондоне Глюк поставил две оперы-пастиччо.
Прибыв в конце того же года в Гамбург, Глюк поступил вторым дирижером и хормейстером в итальянскую труппу братьев Минготти, а в 1751 году—капельмейстером в труппу Локателли в Праге. За это время он написал еще шесть итальянских опер, поставленных в Вене, Копенгагене, Праге, Неаполе. В декабре 1752 года скитания композитора завершаются в Вене, где в следующем году он становится капельмейстером оркестра князя Йозефа Заксен-Хильдбургхаузенского, а в 1754 году—по рекомендации интенданта Венской придворной оперы графа Дж. Дураццо — дирижером и композитором придворного театра. В 1756 году Глюк за оперу-сериа «Антигона» был удостоен папского ордена Золотой шпоры. Но основное внимание в это время он уделяет французской комической опере. Для французской труппы в Вене композитор написал ряд произведений, в их числе «Неожиданная встреча, или Пилигримы в Мекку» (1764), на тему песни из которой Моцарт написал свои замечательные клавирные вариации, KV 456. И если в созданных до «Орфея» итальянских операх (многие из них сохранились лишь частично) Глюк еще не выходил за рамки традиций оперы-сериа, то народно-песенные влияния, жанрово-бытовая основа сюжетов и музыки французских музыкальных комедий усилили реалистическое начало в его оперной драматургии.
Другой новый жанр, к которому обратился в Вене Глюк, — это балет. Балетное творчество композитора связано с деятельностью балетмейстера Гаспаро Анджолини, стремившегося к коренной реформе жанра. В 1761 году на сценарий Анджолини с огромным успехом был поставлен балет Глюка «Дон Жуан». В нем, как и в четырех последующих балетах Глюка — Анджолини, заметна тенденция к драматизации танца.
В 1761 году произошло знакомство Глюка с итальянским поэтом и либреттистом Раньеро да Кальцабиджи, приехавшим в Вену из Парижа. Знакомство это положило начало реформаторской деятельности композитора. Кальцабиджи резко критиковал условность и надуманность оперных текстов Метастазио, стремился в своих либретто к правдивому отображению человеческих чувств, к сюжетному развитию, обусловленному особенностями драматургии, а не отжившими традициями оперы-сериа. Это отвечало сформировавшимся к тому времени новаторским устремлениям Глюка.
5 октября 1762 года в венском «Бургтеатре» была поставлена опера «Орфей и Эвридика» на итальянское либретто Кальцабиджи, балетные номера ставил Анджолини. Опера имела успех, хотя публика и не оценила сразу ее реформаторское значение. В 1767 году в Вене прозвучала исполненная сурового драматизма «Альцеста», а в 1770 году — «Парис и Елена». Обе оперы, написанные на либретто Кальцабиджи, ярко демонстрируют дальнейшее развитие реформаторских принципов Глюка. Принципы эти изложены композитором в пространном посвящении «Альцесты» великому герцогу Тосканскому. «Когда я задумал положить на музыку «Альцесту», я ставил себе цель избежать тех излишеств, которые с давних пор были введены в итальянскую оперу благодаря недомыслию и тщеславию певцов и чрезмерной угодливости композиторов и которые превратили ее из пышного и прекрасного зрелища в самое скучное и смешное... Я хотел свести музыку к ее истинному назначению — сопутствовать поэзии, дабы усилить выражение чувств и придавать больший интерес сценическим ситуациям, не прерывая действие и не расхолаживая его ненужными украшениями».
Основная цель глюковской реформы — органичное соединение музыки и драмы и подчинение собственно музыкального начала драматическому. Этой цели подчинены все элементы его зрелой оперной драматургии. К ним относится тенденция к слиянию обособленных номеров — хоров, речитативов, арий — в развернутые сцены, отказ от постоянного использования в арии трехчастной репризной структуры (da capo), исключение из арий виртуозных излишеств, усиление драматической выразительности речитативов (замена речитатива secco, идущего в сопровождении клавесина, речитативом accompagnato, сопровождаемым оркестром), усиление связи увертюры с оперой. Античные сюжеты утрачивают характерные для их трактовки в операх-сериа условность и ходульность — они становятся выражением глубоких и искренних человеческих чувств. «Простота, правда и естественность являются единственными заповедями красоты для всех произведений искусства» — так формулировал композитор свои эстетические принципы.
Последний период жизни и творчества Глюка связан с Парижем, где в 1774 году была поставлена его новая опера «Ифигения в Авлиде» на французское либретто Леблана дю Рулле по трагедии Ж. Расина. Спектакль имел огромный успех и вызвал бурную полемику между сторонниками и противниками внесения реформаторских принципов Глюка на французскую оперную сцену. Вольтер, Жак-Жак Руссо, Мельхиор Гримм приветствовали новую оперу. Энтузиазм вызвали также постановки «Орфея» (1774) и «Альцесты» (1776) в новых редакциях, предназначенных для французской сцены. Однако противники Глюка не сдавали позиций. Приглашение в Париж известного итальянского композитора Никколо Пиччини ознаменовало начало так называемой «войны глюкистов и пиччинистов», длившейся несколько лет (что совершенно не отразилось на отношениях двух композиторов — Пиччини открыто признавал превосходство Глюка). Победу Глюка закрепили постановки его новых опер «Армида» (1777) и «Ифигения в Тавриде» (1779). Однако в том же 1779 году композитора разбил паралич (уже после этого состоялась постановка его последней оперы «Эхо и Нарцисс»), Глюк вернулся в Вену тяжело больным. В последние годы жизни он сочинил лишь несколько песен и "De profundis" для хора и оркестра. Скончался Глюк 15 ноября 1787 года.
Творческое наследие Глюка обширно. Ему принадлежат сто семь опер, четыре балета, "De profundis", семнадцать симфоний, концерт для флейты с оркестром, шесть трио-сонат для двух скрипок с цифрованным басом, восемь од и песен на тексты И. Ф. Клопштока. Однако великий оперный реформатор по силе чисто музыкального гения не был равен Баху и Генделю, Гайдну и Моцарту. Большинство его произведений не возвышается над традиционной музыкой того времени и ныне практически забыто. Но лучшие создания Глюка — реформаторские оперы принадлежат к величайшим произведениям, написанным для музыкального театра. Реформа композитора оказала огромное воздействие на все последующее развитие оперного искусства вплоть до музыкальных драм Рихарда Вагнера.
Древнегреческий миф об Орфее и Эвридике неоднократно использовался композиторами и до и после Глюка — достаточно
назвать оперы Клаудио Монтеверди и Йозефа Гайдна. Поэтичная легенда о певце, спустившемся в царство мертвых, умолившем
богов своим сладостным пением вернуть ему любимую жену и вновь потерявшем Эвридику, не исполнив данной богам клятвы,— не выдержав жалоб и упреков Эвридики, Орфей бросил взгляд на нее по дороге из подземного царства — привлекла Глюка и Кальцабиджи возможностью выразить идею благородного самопожертвования во имя не знающей преград супружеской любви.
Основное отличие глюковского «Орфея» от традиционной итальянской оперы-сериа — предельная простота, отсутствие каких бы то ни было излишеств и наслоений в воплощении сюжета. В опере только три действующих лица — Орфей, Эвридика и Амур. Музыкальный язык произведения отличает возвышенная простота и предельная ясность. Масштабы весьма скромны, концертно-виртуозный элемент отсутствует практически полностью. Композитор не стремится к полифоническим усложнениям или чрезмерной оркестровой насыщенности — при полном для того времени составе оркестра партитура поражает удивительной прозрачностью. Мелодика «Орфея» насыщена живыми, человеческими чувствами печали, страдания, гнева, радости.
Объединение обособленных номеров в большие сцены осуществлено, помимо исполнения их без перерыва, с помощью повторения музыки уже прозвучавшего номера, соответствующего сюжетной драматургии. Так, в первом действии сцена оплакивания объединена музыкой начального хора, кульминационная сцена оперы — диалог Орфея с фуриями в начале второго акта пронизан видоизменяющимися настойчивыми интонациями хора фурий.
Конечно, в «Орфее» проявилась и ограниченность глюковской реформы, обусловленной временем ее возникновения. Счастливый конец оперы, противоречащий мифу, — дань тогдашней оперной традиции. Герои «Орфея», как и других опер Глюка, лишены яркой индивидуализации и психологической глубины, достигнутых в зрелых операх Моцарта, — они лишь выразители идей и чувств, правда, глубоко искренних и человечных. Данью традиции явилось также поручение партии Орфея певцу-кастрату (альту) Гаэтано Гваданьи.
Переработка «Орфея» для Парижа внешне обусловлена традициями французской оперной сцены, требовавшей большей пышности и блеска. Однако в действительности она отвечает дальнейшей эволюции реформаторских принципов Глюка. Партия Орфея передана тенору Ле Гро, введение дополнительных балетных сцен и арий драматизирует повествование, оркестровка приобрела большую яркость и динамичность, переработка старых номеров усилила их выразительность и композиционную стройность.
В 1859 году Гектор Берлиоз осуществил смешанную редакцию «Орфея» на основе двух авторских версий, вновь поручив партию Орфея альту (для Полины Виардо-Гарсия). Настоящая запись, как и большинство нынешних интерпретаций оперы, также соединяет обе редакции. Опера исполняется на итальянском языке, партию Орфея поет меццо-сопрано, но основополагающие изменения, сделанные в парижской редакции, здесь сохранены.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ И МУЗЫКА ОПЕРЫ
Увертюра к «Орфею» еще лишена органической взаимосвязи с оперой, которой Глюк достиг позднее в «Альцесте» и «Ифигении в Авлиде». Это энергичная оживленная пьеса в старосонатной структуре, основанная на динамичном развитии единственной темы, предстающей в различных вариантах, но, за исключением разработки, повсюду сохраняющей радостный и праздничный колорит.
Действие первое. Горько оплакивает фракийский певец Орфей свою любимую жену Эвридику, погибшую от укуса ядовитой змеи. Вместе с пастухами и пастушками проливает он слезы над ее могилой. Оперу открывает траурный хор пастухов, насыщенный ламентозными мотивами вздохов. На фоне скорбного и задушевного хорового пения трижды звучат полные отчаяния возгласы Орфея: «Эвридика!» За речитативом Орфея (он звучит в более выразительной второй редакции) следует пантомима в движении медленного менуэта, во время которой пастухи украшают цветами гробницу. Повторение начального хора замыкает сцену оплакивания.
Светлой и проникновенной лирики полна ария Орфея, в которой он взывает к умершей супруге. Она подобна песне, три куплета которой разделены речитативами. Прием инструментального эха как бы воплощает ответы Эвридики.
Орфей, сетуя на жестокость богов, готов следовать за Эвридикой в царство мертвых. Появившийся Амур сообщает, что боги, сжалившись ■ над Орфеем, позволяют ему спуститься за женой в подземное царство Аида, но на обратном пути он не должен смотреть на Эвридику и объяснять ей свое поведение, иначе он потеряет ее навеки. В последующей за этой речитативной сценой арии Амур утешает Орфея, убеждая его, что влюбленный часто при виде своей возлюбленной не может от волнения даже взглянуть на нее. Изящная и грациозная ария чередует музыку в характере медленного менуэта (об этой мелодии, очевидно, вспомнил Моцарт в своем клавирном Рондо ля минор, KV 511) с более подвижным танцевальным эпизодом.
Амур исчезает. Орфей, полный надежды, взволнован: как воспримет Эвридика его вынужденную холодность? Полный решимости, он отправляется в опасное путешествие. Первое действие завершается согласно французской версии арией Орфея, музыка которой не принадлежит Глюку, а заимствована из оперы «Танкред» Фердинандо Бертони.
Действие второе. Картина первая. Берег Стикса. Пещеру у входа в царство мертвых стерегут злобные фурии. Их медленный
вступительный танец, насыщенный острозвучащими диссонирующими гармониями, исполнен мрачной торжественности. Вдалеке слышны звуки арфы, имитирующей лиру Орфея, — певец приближается к адским вратам. Сурово и грозно звучат хоры фурий: «Кто может сквозь туманы Эреба следовать по стопам Геркулеса и Пейрифоя? Может, жестокие фурии наполнят его сердце ужасом, и лай Цербера испугает его?» Краткий драматический балет между двумя хорами — бешеная пляска фурий — яркий предвестник музыки поединка из интродукции моцартовского «Дон Жуана», Рокочущие тираты в басах оркестра во втором хоре имитируют рычание адского пса Цербера. В последующем соло с аккомпанементом арфы певец молит фурий пропустить его. «Нет!» — грозные унисонные хоровые возгласы прерывают жалобу Орфея. Но волшебные звуки лиры и сладостное пение смягчили адских духов. Их следующий хор начинается более спокойно и сдержанно. «Что хочешь ты, несчастный юноша?» — вопрошают фурии. «Свой ад я ношу в себе, я чувствую его в глубине сердца», — отвечает Орфей в краткой взволнованной
арии. Снова звучит хор фурий, но теперь их голоса тихи и печальны. «Вы будете добрей к моим слезам и горестям, если на момент почувствуете, что значит умирать от любви», — поет Орфей. Сжалившиеся над ним фурии открывают ему ворота — интонации их последнего хора тихо истаивают к концу. Полный бурного драматизма большой танец фурий введен во французскую редакцию оперы из более раннего балета «Дон Жуан».
Картина вторая. По цветущим полям Элизиума бродят блаженные тени. Их балетная музыка резко контрастирует с мрачными звучаниями сцены с фуриями. Медленный, лирически просветленный менуэт обрамляет исполненное нежной и светлой грусти соло флейты. Введенное впервые во французскую редакцию, это инструментальное ариозо завоевало широчайшую популярность и бытует в многочисленных переложениях под названием «Мелодия». Идиллической безмятежности проникнута ария Эвридики с хором теней — они воспевают покой и забвение,
царящие в Елисейских полях. Красотой пейзажа восхищен и Орфей, но она не приносит ему счастья — он должен найти жену. Ариозо Орфея сочетает вокальную партию речитативного склада с развитым оркестровым аккомпанементом, фигурации которого словно имитируют пение птиц и журчание ручья. Светлый пасторальный хор теней возвещает Орфею, что его супруга будет ему возвращена. После краткого речитатива Орфея вновь звучит музыка хора — Эвридика выходит навстречу Орфею, и он, не глядя на жену, быстро уводит ее.
Действие третье. Картина первая. По тропинке в темном ущелье Орфей ведет Эвридику из царства мертвых. Он торопит ее, ни разу не обернувшись. Радость Эвридики от встречи с мужем сменяется тревожным недоумением. Почему Орфей не подходит к ней и даже не смотрит на нее? Неужели он ее разлюбил? Но Орфей не может дать ей ответ. Оскорбленная Эвридика отказывается идти дальше. Музыка дуэта, сменяющего речитативную сцену, сочетает в себе энергию и взволнованность. В речитативе и следующем за ним драматичном дуэте Эвридика жалуется на судьбу. Орфей в отчаянии: он не знает, как ему поступить. Эвридика не может больше терпеть неизвестность. Силы покидают ее, она говорит, что умирает. Не устояв перед мольбами любимой, Орфей нарушает клятву и смотрит на жену, Эвридика падает мертвой. После полной напряженного драматизма большой речитативной сцены знаменитая ария Орфея «Потерял я Эвридику» с самого начала шокировала слушателей светлым, внешне безоблачным мажорным колоритом. Однако в интонационном строе ее прекрасной мелодии, особенно во втором эпизоде (ария имеет форму рондо), ощутимы затаенная печаль и жалоба. Орфей, считающий, что потерял Эвридику навеки, готов лишить себя жизни, но появившийся Амур вырывает из его руки кинжал. Убедившись в безграничной любви и верности Орфея, он возвращает ему супругу. Ожившая Эвридика и Орфей бросаются в объятия друг друга. В следующем за речитативом терцете из французской версии оперы Орфей, Эвридика и Амур славят всепобеждающую силу любви. Первый эпизод терцета, выдержанный в элегических, «романсовых» тонах и предвещающий многие страницы песен Ф. Шуберта, сменяется быстрым ликующим заключительным разделом.
Картина вторая. Храм любви. Вместе с пастухами и пастушками Орфей, Эвридика и Амур празднуют счастливое возвращение Эвридики из царства мертвых. В балетной сцене марш сменяется быстрым заключением. Финал оперы — торжественный ансамбль всех пеосонажей с хором.
В записи оперы «Орфей и Эвридика», осуществлённой под управлением одного из крупнейших современных дирижеров Георга Шолти, принимают участие выдающиеся оперные певцы.
Контральто Мерилин Хорн родилась в 1929 году в Брэдфорде (штат Пенсильвания, США). Впервые выступила в театре в маленькой роли в опере Б. Сметаны «Проданная невеста». В начале своей карьеры была в основном концертирующей певицей. В 1954 году участвовала в съемках музыкального фильма «Кармен Джонс» в Голливуде. В 1956— 1959 годах Хорн была солисткой небольшого театра в Гельзенкирхене в ФРГ и в эти же годы гастролировала в Вене. По приглашению Игоря Стравинского певица участвовала с большим успехом в фестивале в Венеции и с начала 1960-х годов выдвинулась на лучших мировых сценах как исполнительница разнообразного оперного репертуара (от А. Вивальди и Г. Ф. Генделя до И. Стравинского и А. Берга). В 1960 году Хорн с блеском выступила в опере Берга «Воццек» в Сан-Франциско, затем появилась на сцене Чикагской оперы. В 1961 году участием в операх В. Беллини «Беатриче ди Тенда» и Дж. Россини «Семирамида» Хорн заявила о себе, как о блестящем мастере вокала в традициях бельканто. Певица завоевала ведущие позиции в труппе «Метрополитен опера» в Нью-Йорке, с 1964 года постоянно гастролировала в лондонском «Ковент-Гарден». Огромным успехом пользовался ансамбль Мерилин Хорн и знаменитой австралийской певицы Джоан Сазерленд, они неоднократно выступали с совместными концертами, вместе записывались на пластинки. В репертуаре Мерилин Хорн такие редко звучащие оперы, как «Анна Болейн» Г. Доницетти, «Юлий Цезарь» Г. Ф. Генделя, записанные с ее участием на грампластинки. Советским любителям музыки искусство выдающейся американской певицы хорошо знакомо по телетрансляции оперы А. Вивальди «Неистовый Роланд» под управлением Клаудио Шимоне, где она исполняла заглавную партию.
Сопрано Пилар Лоренгар родилась в 1928 году в Барселоне, здесь окончила консерваторию и дебютировала в 1949 году как меццо-сопрано. Начало ее певческой карьеры связано с национальным испанским музыкальным театром — сарсуэлой. В 1951 году Лоренгар перешла на амплуа лирического сопрано. Уже вскоре она получила премию имени Офелии Ньето как лучшая певица года 8 Испании. После выступлений на сценах испанских театров Лоренгар в 1954 году гастролирует в Лондоне и Париже. Начало большой международной карьеры певицы связано с ее триумфом на фестивале в Глайндборне в одной из ее лучших партий — Памины в «Волшебной флейте». В последующие годы Лоренгар с блеском выступила на этом фестивале еще в одной моцартовской партии — Графини в «Свадьбе Фигаро». С 1959 года Лоренгар стала ведущей солисткой Немецкой оперы в Западном Берлине. Ее гастрольные выступления наиболее часто проходили в таких крупнейших театрах мира, как Венская государственная опера, лондонский «Ковент-Гарден», Мюнхенская опера, театры «Лисео» в Барселоне, «Реал» в Мадриде, «Ла Скала» в Милане. Лоренгар — участница фестивалей в Эксан-Провансе, Флоренции и Зальцбурге, где особенно прославилась исполнением моцартовских партий: Илии в «Идоменее» и Памины в «Волшебной флейте» (1961 и 1963 гг.). Часто выступала Лоренгар з США, в Чикаго и Сан-Франциско, а с 1966 года постоянно гастролировала в «Метрополитен опера» в Нью-Йорке. Здесь ее лучшими работами были донна Эльвира в «Дон Жуане» В. А. Моцарта, Виолетта в «Травиате» и Алиса в «Фальстафе» Дж. Верди, Баттерфлай в одноименной опере Дж. Пуччини и, конечно, Памина в постановке известного режиссера Гюнтера Реннерта.
Репертуар Лоренгар достаточно широк — итальянская и немецкая опера, сольные партии в произведениях ораториального жанра ("Stabat Mater" Дж. Россини, Торжественная месса Л. ван Бетховена, «Реквиемы» В. А. Моцарта, А. Дворжака и Дж. Верди). Среди блестящих работ замечательной певицы в грамзаписи — партии Эвридики в «Орфее и Эвридике» К. В. Глюка, Виолетты в «Травиате» Дж. Верди, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини.
Американская певица, сопрано Хелен Донат (настоящее имя Хелен Эрвин) родилась 10 июля 1940 года в Корпус Кристи (штат Техас). С десяти лет пела в церковном хоре, затем обучалась пению у Карла Данхолла и Паолы Новиковой. Дебютировала как концертная певица в 1958 году в Нью-Йорке, с 1961 года стала солисткой оперы в Кёльне. В 1963 году Донат дебютировала в партии Памины в «Волшебной флейте» В. А. Моцарта в Ганноверской опере, с 1967 года она выступает в Мюнхенской государственной опере. В 1964 году певица впервые выступила в Зальцбурге в «Волшебной флейте» под управлением Герберта фон Караяна. Донат гастролировала в Венской государственной опере, в Гамбурге, Цюрихе и других крупных театрах Европы, в 1971 году посетила Москву с коллективом Венской государственной оперы и участвовала в двух исполнениях Девятой симфонии Л. ван Бетховена под руководством Карла Бёма. Превосходная лирическая певица в опере, Донат с не меньшим успехом исполняет камерную и ораториальную музыку. С ее участием записаны ряд кантат И. С. Баха, мессы В. А. Моцарта и другие произведения.


Авторы:
Кристоф Виллибальд Глюк

Глюк Кристоф Виллибальд - Орфей и Эвридика (2LP)

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации:


Герберт фон Караян "Штраус: Лучшее"
Международная Книга Музыка, 2021
300 р. В корзину

Рабин Майкл "Паганини: 24 Каприса"
Международная Книга Музыка, 2022
300 р. В корзину

Герберт фон Караян "Бетховен: Симфонии 5 и 7"
Международная Книга Музыка, 2022
300 р. В корзину

Ван Клиберн "Лучшее" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2022
500 р. В корзину

Бах "Лучшее" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2021
500 р. В корзину

Бетховен "Лучшее" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2021
500 р. В корзину

Шопен Фредерик "Лучшее" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2021
500 р. В корзину

Каллас Мария "Арии из опер" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2022
500 р. В корзину