CD: Козлов Алексей и Илугдин Дмитрий "Переосмысленная классика"

Цена: 900 р.

Количество:
 

Издательство: ArtBeat Music, 2020

Вес: 40 г.

Описание:
Конверт. Издание к 85-летию Алексея Семёновича Козлова.


1. Две Паваны (Морис Равель / Габриэль Форе)
2. Ноктюрн / Until / Улетай на крыльях ветра (Александр Бородин / Барри Майлз / Александр Бородин)
3. Ария Левко / Песня индийского гостя (Николай Римский-Корсаков)
4. В память о Холокосте: тема из к/ф "Список Шиндлера / Увертюра к опере "Тангейзер" (Джон Уильямс / Рихард Вагнер)
5. Тема 2-й части 4-й симфонии / Гимнопедия № 1 (Пётр Чайковский / Эрик Сати)
6. Lonely Woman / Фарандола / Take Five (Орнетт Колумен / Жорж Бизе / Пол Дезмонд)

Алексей Козлов - саксофоны
Дммтрий Илугдин - ролья, клавишные инструменты

Записано, сведено и отмастерено на Тонстудии Киноконцерна "Мосфильм"
Режиссёр звукозаписи и сведения - Мария Соболева
Ассистент звукорежиссёра - Андрей Левин
Мастеринг - Сергей Овчинников
Фото - Александр Стернин
Дизайн - Александр Медведев
Выпускающий продюсер - Николай "BigNick" Богайчук

Особая благодарность Алексею Шубину за безвозмездно прдоставленный "Fender Rhodes Mark I Stage Piano"

Данный альбом представляет собой отражение нашей совместной деятельности с Дмитрием Илугдиным. Мы познакомились еще в 1998 году, начав работать в «”Aрс-нова” Трио» в клубе «Форте». С самого начала между нами, несмотря на огромную разницу в возрасте, а также в жизненном и музыкальном опыте, наметилось явное (я бы даже сказал, чуткое) взаимопонимание. Параллельно с выступлениями «Арсенала» и Трио мы нередко играли дуэтом. Таким образом у нас постепенно сложилась особая эстетика, продиктованная двумя факторами – отсутствием ритм-секции и особым репертуаром, состоявшим из пьес, заимствованных из русской и французской классики конца XIX - начала XX веков. Само собой определилось и название жанра, в котором мы играли – «New Emotional Music».
Большая часть композиций, представленных на диске, это наши версии академической музыки. Мы отнюдь не пионеры такого подхода: джазмены задолго до нас поняли, какие бесценные сокровища она хранит. Одну из первых попыток объединить принципы и формы классической музыки с основными элементами джаза (свингом и импровизацией) сделал в 1957 году американец Гюнтер Шулер – тогда же он дал название новому жанру: «Третье течение». В 1958 году Шулер с рядом единомышленников создал Jazz and Classical Music Society. Если же говорить о европейских академических композиторах, то наиболее дальновидные из них начали эксперименты с джазовыми ритмами и гармониями раньше самих джазменов. Так, еще в 1908 году Клод Дебюсси сочинил «Кукольный кэк-уок» на основе рэгтайма. Другой пример – «Эбони кончерто», сочиненный Игорем Стравинским в 1945 году для биг-бэнда Вуди Германа.
То, что я считаю «переосмыслением классики», возникло не сразу. Поначалу, в 60-е годы, вполне революционным считалось просто исполнение академической музыки с ритм-группой. Этот метод, получивший название «ритмизация классики», исходил от музыкантов с классическим консерваторским образованием – достаточно вспомнить французскую вокальную группу «The Swingle Singers» или Трио Жака Лусье. Другой принцип исходил от более глубокого проникновения в суть академических пьес, при котором часто менялась форма композиций, а иногда и сами гармонии подвергались современной интерпретации, становясь более удобными для импровизатора. Здесь нельзя не отметить таких выдающихся пианистов как Кит Джарретт, Чик Кориа, Рэнди Уолдман, Фред Херш.
Алексей Козлов


Авторы:
Алексей КозловДмитрий ИлугдинАлександр Порфирьевич Бородин
Морис РавельРихард ВагнерНиколай Андреевич Римский-Корсаков
Пётр Ильич ЧайковскийЖорж Бизе

Козлов Алексей и Илугдин Дмитрий - Переосмысленная классика

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации:


Столяр Роман "Credo"
Electroshock Records , 2003
1000 р. В корзину