Ссылки

CD: Абрамов Евгений и Sakhra - "Rise To Bedia / Dancing Silence" (2CD)

Цена: 900 р.

Количество: 

 

Издательство: ArtBeat Music, 2021.

Вес: 80 г.

Краткое описание:
Четырёхполосный диджислив.


CD1. Подъём в Бедию
1. Калькутта
2. Поток жизни
3. Подъём в Бедию
4. Дамаск
5. Шарав
6. Белград
7. Ani Maamin
8. Песня Севана

CD2. Танцующая тишина
1. Оставайся дома
2. Мечты о Гоа
3. Ночной инд
4. Праздные времена
5. Песня ни о чём
6. Происхождение жизни
7. Ом
8. Онемение
9. Танцующая тишина
10. Утро в джунглях
11. Пришелец из глубины

Подъём в Бедию:
Евгений Абрамов - фоттепиано, аранжировка, сведение, мастеринг
Антон Котиков - саксофон, флейта, флейта бансури, кларнет, дудук
Павел Прокимов - контрабас, бас-гитара
Пётр Талалай - ударные
Геннадий Лаврентьев - скрипки (4, 6)
Анна Чекасина - вокал (6)
Наташа Блинова - вокал (3)
Ирина Трефилова - вокал (4, 6), скрипка (8)

Музыка: Евгений Абрамов, кроме 7 - Tuvia Shlonsky

Запись ударных: КЦ ДОМ
Звукорежиссёр записи: Максим Хайкин

Танцующая тишина:
Евгений Абрамов - фоттепиано, композиция, аранжировка, сведение, мастеринг
Антон Котиков - саксофон, флейта, флейта бансури
Павел Прокимов - бас-гитара
Михаил Шумаков - саксофон (6)
Талгат Хасенов - флейта (2, 3, 10)

Музыка: Евгений Абрамов, кроме 3 - Е. Абрамов, П. Новиков

Фотографии: Сергей Горбащук
Дизайн: Александр Медведев
Выпускающий продюсер: Николай "BigNick" Богайчук

Особая благодарность Сергею Горбащуку за прекрасные фото, Софье Абрамовой за помощь в дизайне обложки, концертному директору проекта Спартаку Меликову за поддержку.

Проект современной импровизационной музыки SAKHRA образован в 2014 году композитором, пианистом и аранжировщиком Евгением Абрамовым, автором музыки для кино и театра, работавшим со звёздами российской сцены экс-солистом группы "А-Студио" Батыром Шукеновым, группами Непара, Рефлекс, Unisex, ВиаГра, исполнителями - Александром Маршалом, Анжеликой Варум, Жанной Агузаровой, Алексеем Хворостяном, GURUDE, и др. Первоначально стиль проекта можно было определить как New Age, но с течением времени круг интересов Евгения Абрамова, как композитора и руководителя проекта, расширился. Для подготовки новой программы в состав были приглашены новые музыканты, такие как контрабасист Павел Прокимов, барабанщик Пётр Талалай и мультиинструменталист Антон Котиков. В настоящее время проект SAKHRA не только постоянный резидент московских джаз-клубов "Эссе", "Союз Композиторов" и "Jam Club" Андрея Макаревича, но и участник международных фестивалей "Мир Сибири", "Вокруг Света", "Тримурти", "Уральская Ночь Музыки". Проект SAKHRA неоднократно выступает на камерных площадках Москвы, таких как Концертный Зал Музея А.Н. Скрябина, Концертный Зал Культурного Центра П.И.Чайковского, Культурный Центр "Дом". На 2022 год концертный директор проекта Спартак Меликов готовит большой филармонический тур по России. В 2020-ом году были записаны сразу два разностилевых альбома. Первый, "Танцующая Тишина", в стиле New Age, в нём широко используются электронные грувы, инструменты и сэмплы. Второй, "Rise in Bedia" ("Подъём в Бедию") скорее относится к стилю world contemporary. Музыка обоих альбомов SAKHRA, как и прежде, сочетают в себе современные ритмы и яркую мелодику. Помимо классического звучания фортепианного трио в аранжировках используются новейшие электронные, а так же известные с древнейших времён национальные акустические инструменты. Все эти богатейшие краски позволяют слушателю окунуться как в созерцательную, медитативную атмосферу Востока, так и в бурный, противоречивый, пульсирующий поток Западной цивилизации. В концертах и коллаборациях SAKHRA сотрудничает с такими известными музыкантами как Аркадий Шилклопер, Андрей Танзю, Анна Чекасина, Анна Ракита, Антон Давидянц, Талгат Хасенов. Проект находится в постоянном поиске новых красок для своих программ. Мы всегда открыты для сотрудничества с близкими нам по духу и стилю музыкантами!

Рецензия Юрия Льноградского (Jazzist):
Проект пианиста Евгения Абрамова SAKHRA, по словам самого лидера, задумывался несколько лет назад с упором на нью-эйдж-стилистику. В сегодняшнем формате коллектива нью-эйдж остается разве что основой, к которой в равных долях добавлены также умеренный, умный джаз и world music. Есть здесь и еще множество мелких, на первый взгляд неприметных составляющих — например, неожиданное введение в оркестровки электронных инструментов или столь же неожиданные смены ритмического рисунка. Результат интересен не только своей эклектичностью, но и тем, как компоненты соотносятся между собой. Музыка словно раскладывается в аранжировках стилистическими слоями, один поверх другого.
«Rise in Bedia» («Подъем в Бедию») — альбом, посвященный разноплановым этническим темам. Названия композиций бесхитростно задают направления: «Калькутта», «Дамаск», «Белград», «Песня Севана». Есть тут и менее узнаваемые отсылки — к иудейской вере («Ani Maamin») или, скажем так, топологии и географии: «Sharav» (слово на иврите, означающее палящий зной) и «Live Stream», что в наш испорченный интернетом век уже с некоторым усилием воспринимается как «Живой поток», а не как онлайн-трансляция. Заглавная пьеса «Подъем в Бедию» повествует о древнем абхазском селе, где сохранились руины православного храма X века. Одним словом, ждать можно музыки духоподъемной, обращенной к позитивной, чистой, гуманной стороне жизни.
Ожидания оправдываются. Но самое интересное, что происходит это не самым очевидным образом.
С Абрамовым в одном коллективе играют барабанщик Пётр Талалай, контрабасист Павел Прокимов и мультиинструменталист Антон Котиков, которого можно услышать здесь на саксофоне, флейте, кларнете и трудно идентифицируемом наборе самых разнообразных этнических духовых. Если отбросить периодические обращения Абрамова к электронике (а они есть, но как точечные мазки кистью по широкому полотну), это фактически традиционный акустический джазовый квартет — ритм-секция и солист-духовик. Тем интереснее, что SAKHRA отстраняется от джаза в классическом его понимании, вполне каноническую ритмику уводя куда-то в сторону и не вызывая ассоциаций с моделью «тема — импровизация — тема», даже когда ровно это и происходит. То, что делает группа, на поверку оказывается ближе к киномузыке, в которой основную содержательную нагрузку должны создавать не ярко прочерченные соло, а сопровождаемый музыкой видеоряд. Пожалуй, это единственное, в чем альбом можно сколько-то упрекнуть: в отсутствие этого самого видеоряда время от времени хочется всё-таки более весомых соло, персональных высказываний, а не только последовательно выстраиваемой звуковой фактуры. Баланс, однако, соблюден, и преобладающая в альбоме «основа», создаваемая всем коллективом, не превращается в фон, под который можно и отдыхать, и смотреть хоккей, и жарить стейк. Эту музыку продолжаешь слушать, не уплывая в собственные мысли и дела.
Музыка эта, если характеризовать ее одним словом, красива. Использование в нескольких треках женского вокализа только добавляет материалу эмоциональной силы: слушателю словно дают понять, что тексты, слова, какое-то вербально оформленное высказывание здесь было бы неуместно. Это и есть та самая нью-эйджевая основа: музыка должна формировать спокойное, взвешенное настроение, и SAKHRA это делает, не опускаясь в ванильную безмятежность. Впрочем, коллектив постоянно подбрасывает неожиданные звуковые сюрпризы, которые не дают раствориться в созерцании. Уже в «Calcutta», первом треке альбома, внезапно прорежутся на несколько секунд какие-то «космические» электронные звуки. Вырастая из чуть-чуть тембрально подкрашенной синтезаторной подложки, которую с ходу и не отличишь от обычного звучания фортепиано, они плавным толчком изменяются до чего-то ретрофутуристического, напоминающего чуть ли не советский мультфильм про «Тайну третьей планеты», — и изымаются из оборота после первого же прикосновения, так и не дав слушателю ни толком удивиться, ни толком осознать этот ход. В той же «Calcutta» будет и другое крайне любопытное «пасхальное яйцо» — скрытый лукавый сюрприз, который не сразу отыщешь. Это какая-то малопонятная по своей природе перкуссионная диковинка, напоминающая по звуку глуховатый стил-пэн, которая упрятана куда-то совсем глубоко в общий баланс, ненавязчива — и звучит при этом совершенно диссонансно, вне тональности и мелодии. Подобные вещи оказываются той самой небольшой асимметрией или мелким дефектом, которые и делают по-настоящему прекрасными в остальном совершенные лица. Так и музыка оказывается в этом случае не абстрактно, сахарно «красива», а красива по-настоящему, без кавычек.
К тем же несовершенствам, которые оборачиваются скорее достоинствами, принадлежат, например, торжественно-грозные звуки этнической струнной группы, прорезающиеся в «Damask». Они прекрасно звучали бы в сцене из кино, где к стенам древнего города внезапно подходит многотысячная армия. А здесь они сыграны опять-таки на синтезаторе, с легким изъяном в использованном сэмпле. Это отрезвляет — и отвлекает от восприятия пьесы как чего-то фонового.
Ритм-секция играет на «Rise in Bedia» прямолинейно, не только не уходя в соло, но и сглаживая многие эмоциональные углы. Сам Абрамов, пожалуй, обеспечивает куда больше пространных повторяющихся фраз и фактурных наполнителей, «стабилизаторов» и «консервантов», чем позволено в джазе. Порой и явно выведенные на первый план соло страдают от такого же уравнивания ради общего баланса: например, в «Belgrad» кларнет Котикова с его отчетливо балканским, гнусаво-асимметричным напевом так и не отпущен в свободный полет; его короткие всплески перемежаются фиксированными ансамблевыми интерлюдиями.
Но всё так и задумано, а не «так получилось». И это дорогого стоит. А если кому-то кажется, что музыканты такого уровня и авторитета вдруг решили просто сделать беспроигрышный альбом нейтрально-красивой музыки, то дождитесь финала «Sevan Song» — прекрасной баллады на армянскую тему, которая венчает альбом. Несколько минут без барабанов и прочувствованный дудук постепенно выведут музыку в печальную, глубокую и эмоционально затягивающую сагу среднего темпа, которой, казалось бы, сам бог велел постепенно раствориться в тишине. Однако уже в самом конце дудук внезапно сменится на саксофон, средний темп органично и неуловимо превратится в быстрый и синкопированный, саксофон полезет в верхний регистр — и, вопреки всем правилам жанра, едва-едва успев разогнать пульс от медленно-торжественного до нервно-скачущего, вдруг поставит точку в работе коллектива выпавшим из квадрата и стилистики нахальным «ча-ча-ча».
В общем и целом «Rise in Bedia» — это тот случай, когда изначально довольно конфликтные жанры не работают на усиление (или ослабление) друг друга, а приводят к появлению любопытного осмысленного высказывания, сделанного на родившемся в студии музыкальном эсперанто.


Авторы:

SakhraГеннадий ЛаврентьевАнна Чекасина
Антон Котиков



Абрамов Евгений и Sakhra - Rise To Bedia / Dancing Silence (2CD)

Дополнительные изображения


Оставьте свой отзыв об этом издании
Имя*
e-mail
Отзыв*
Введите код*

* - поля, обязательные для заполнения


Похожие позиции:

Крама "Зацьменны блюз"

Авторское издание, 2021. Добавить в корзину

Цена: 700 р.

МиМ "Том 1"

Авторское издание, 2021. Добавить в корзину

Цена: 1100 р.

Black Cat Bones "Black Cat Bones"

Авторское издание, 1997. Добавить в корзину

Цена: 500 р.

Разработка и cопровождение - Выргород